[음악사]바로크 vs 고전

목차

1. 일반적인 배경
2. 음악적 특징
3. 작곡가
4. 기악곡
5. 오페라
6. 종교 음악
7. 실내 성악곡

본문내용

바 로 크
▶ 어원 : 포루투칼어
일그러진 진주
baroco에서 틀에 맞지 않게 파괴
형식, 균형 파괴 강력한 표현 중시
▶ 17c경에 나타난 새로운 양식
▶ 화성적 원칙(근대) +대위법(중세) 결합


고 전
▶고대 그리스의 아폴로 숭배자들의 이상이었던 객관성, 정서 및 감정 억제, 형식의 균형 및 명료성 등을 의미
▶ 계몽사상 : 인간이성의 자율성을 수립
▶ 인본주의(freemason : 박애단체)
▶ 범 세기적 시대
▶ 예술과 학문의 대중화 → 중산층 중심
▶ 하이든, 모차르트, 베토벤 등이 빈을 중심으로 활동한 약 60년 시기

고 전
▶ 로코코 양식 (1720~1775)
① 밝고 정교하며 화려한 특색을 지님
② 다감양식
= galant +감정 +감성적 +감상적
▶ 전 고전 시대의 음악
① 바로크와 고전 사이의 과도기적인 음악
② 형식, 양식, 매체 등에 큰 변화
③ 작품 속에 여러 가지 양식이 혼용되어 나타나기도 함
④ 본질적인 변화: 단성음악(homophony) 구조가 이용, 기악 매체의 등장
⑤ 작곡가: 요한 슈타미; 소나타 형식 2주제를 v도로 나오도록 정립
⑥ pp < ff
⑦ 고전 교향곡의 발상지: 만하임, 빈, 밀라노, 파리

바로코

▶ 합주양식: 성악 대 기악/ 독주 대 합주
▶ 바소 콘티누오(통주저음)
① 건반악기 연주자가 화음을 즉흥적으로 보충하여 반주성부를 완성
② 이태리 오페라 기보에서 17-18c 중반까지 사용
③ 합창, 합주음악의 최저성부 음표아래에 숫자, 임시표를 붙임
④ 효과; 조성감 확립

▶ 화성
① 바른 마침꼴(정격종지) Ⅴ→Ⅰ 사용
② 단계적인 조바꿈 통용
③ 불협화음 빈번한 사용

▶ 조성: 장조와 단조의 개념 사용

▶ 구성
① 새로운 형식의 대위법
② 대위법의 화성적으로의 전환
③ 저음의 빈번한 사용

▶ 템포와 강약법
① 처음으로 사용
② 작곡가들의 정서를 구체적으로 표현하기 위해 사용

▶ 즉흥연주의 사용

▶ 새로운 형식
① 다악장 성악 형식: 오페라, 칸타타, 오라트리오
② 다악장 기악 형식: 소나타, 모음곡, 현부곡
▶ 이중양식(이원적스타일)
① 모테베르디 1605년 2가지 스타일로 명명함
② 구스타일: 옛 양식, 엄격한 양식, 르네상스 성악, 다성음악, 형식, 가사보다 음악이 우선이 됨
③ 신스타일: 근대 양식, 화려한 양식, 가사가 음악을 지배함
▶ 누오베 무지케
① 신음악, 새로운 음악
② 카메라타가 선도
③ 숫자표저음, 단성 음악, 레시터티브, 오페라를 수반한 연극에 대한 새로운 개념
④ 주요저서: 카치니 「신음악」
▶ 기악음악의 발전
① 콘체르토, 소나타, 건반악기를 위한 곡
② 교회, 실내, 극장을 위한 음악
▶ 이탈리아 중심

참고자료

· 없음