[연기]PLAY ACTING

소개

PLAY ACTING(연기)를 위한 훈련법과 배우라는 직업에 관한 글입니다. 바로제출가능합니다.

목차

ⅰ. 배우
ⅱ. 훈련
<<발성 훈련>>
<<신체 훈련>>
<<주의 집중>>

본문내용

ⅰ. 배우
배우는 자기의 몸과 음성, 시각 및 소리 등을 통해 예술적 경험의 세계, 즉 연극을 창조한다. 준비와 공연의 과정을 통하여 배우는 자신을 재확인하고 생동감을 발전, 향상시켜 주는 새로운 경험을 체험한다. 이 새로워질 수 있는 배우의 능력과 연기를 통하여 창조된 경험의 힘은 관개들에게 유사한 정신적 활기를 복돋아주는 것이다.
극장은 신체적 도장이며 연극에 의해 전달되는 철학적 또는 심리적 식견이나 감정들은 배우가 창조하는 신체적 감각에 의해 관객에게 전달된다. 이러한 신체감각들은 용의주도한 준비의 결과로 이루어지는 것이며 또한 활력에 넘치는 연극을 관객들의 감성에 맞게 표현하기 위해 배우와 연출가가 희곡에 대한 면밀한 연구와 해석을 한 결과인 것이다.
그러나 극작가의 의도나 연출가의 해석 이전에 배우는 관객들에게 쉽게 전달되고 이해될 수 있도록 희곡의 함축성 있는 감각을 이해, 소화시켜야만 한다. 이러한 작업이 이루어지지 않는 경우 연극은 지적 또는 서술적 차원에 머물고 말 것이다. 따라서 풍부한 감각적 표현을 창조해내는 배우의 기술이야말로 연극을 모든 다른 예술 중에서 인간경험에 가득 찬 가장 생동하는 예술로 만드는 요인이 된다.
배우의 임무로 다음의 세 가지를 들 수 있는데 첫째, 배우는 자신의 실존의 깊이를 이해하고 일상적 생동감동을 융통성 있게 창조해 낼 수 있는 표현력을 키워야한다.
그는 또한 모든 극적 여건을 완전히 지배할 수 있을 때까지 기술을 연마해야 하며 각본의 특징을 자유자재로 자신의 활력 있는 창의력을 통해 예술적 조화를 창조하고 이것을 가장 효과 있게 관객에게 전달해야 한다.

참고자료

· 없음