[팝아트]미국의 팝 아트

소개

팝아트의 개념과 발생과정, 미국과 영국의 팝아트, 그리고 미국의 팝아트 작가들에 대한 레포트 입니다.
시간 많이들여서 쓴 레포트예요. 좋은 자료가 될꺼예요.
참고로 a나온 레폿입니다.

목차

1. 서론
2. 팝아트의 전개
1) 전후의 미술 상황
2) 팝아트의 등장
3. 영국과 미국의 팝 아트
1) 영국의 팝아트
2) 미국의 팝아트
4. 미국의 팝 아트 작가
1) 라우젠버그
2) 앤디워홀
3) 올덴버그
5. 결론

본문내용

우리는 근대 이래로 예술이 정신적, 형이상학적 진실은 최고의 경지로 표현한 것이라고 교육받아 왔으며 변화하는 시대상황과 불가분하게 반응하며 새로운 미학의 길을 끊임없이 모색하여 왔고 그 시대의 특질을 정확하게 간파함으로써 논리적 발전을 거듭하여 왔다. 이런 이데올로기적 환경 속에서 오늘날의 우리는 인공적으로 구축된 환경에 둘러싸여 살고 있고, 이러한 제 2의 자연으로서의 현대 산업사회와 소비사회는 만들어진 것이며 그것은 완전히 인간의 영역이고 자본의 힘에 의해 이루어져 고도로 발달된 산업문명과 함께 현대소비사회를 등장시켰다.
견고하게 발달해온 소비사회는 물질적 풍부함과 편리함을 일상에 가져온 것이 사실이지만 조금 더 그 이면을 들어다 보면 유, 무형의 양상으로 물신 숭배적 가치관과 상품 논리의 만연을 초래하였다. 이런 위기는 기호화된 사물과 이미지를 통해 실행되고 있으며 더욱 강화되고 있다.
이제 이미지는 실제보다 더 중요한 것이 되었고 이렇게 이미지가 기호로서의 산물로 전환된 최근의 예술은 자율적이고 외적 세계를 지향하며 적극적으로 현실을 반영하고 있다. 이러한 상황 속에서 발생한 팝 아트는 소비시대의 예술이 갖춰야 할 모든 징후를 예견하고 있었다. 또한 과거의 풍미했던 추상미술의 내적 세계만을 고집함으로써 시선을 돌려 현실 세계를 적극 수용함으로써 예술과 현실의 거리를 좁혀주고 있다는 것이다. 바로 이러한 상황에 놓여진 것이 팝 아트인 것이다.
대중적인 소재들을 사용함으로서 현실적인 삶의 일상에 집착하는 듯 보였던 팝 아트는 미술사적인 입장에서도 급변하는 시대적 상황만큼이나 혁신적인 태도를 보였고 그것은 종래의 미술이 언제나 탐구해 왔던 개성적이고 주관적인 표현양식으로부터 사회와 현실에 대해 개방적인 자세를 유지하며 비개성적인 방법으로 새로운 예술형태를 구현하려 하였던 또 다른 전위 정신의 출발점이었던 것이다.

참고자료

· 1. 에드워드 루시-스미스, <현대미술의 흐름>, 미진사, 1985
· 2. 애드워드 루시-스미스, <팝아트>, 열화당, 1988
· 3. 존 A.워커, <대중문화에서의 예술>, 열화당, 1987
· 4. 김광우, <워홀과 친구들>, 미술문화, 1977
· 5. Norbert Lynton, <20세기의 미술>, 예경, 1993
· 6. 로질린드 클라우스, <현대조각의 흐름>, 예경, 1997
· 7. 박용숙, <현대미술의 구조>, 열화당, 1983
· 8. Tom.wolf, <현대미술의 상실>, 열화당, 1997
· 9. 김춘일, <팝아트와 현대인, 설화당미술문집36>, 설화당, 1979
· 10. 최민, 성완경 편저, <시각과 언어-산업사회와 미술>, 열화당, 1976
· 1. 오진경, <앤디 워홀의 작품 속에 나타난 이미지 반복>, 현대미술사학회, 1993
· 2. 이소영, <제프 쿤스의 작품세계에 대한 연구>, 홍익대학교 대학원, 2003
· 3. 김영세, <해프닝의 활동과 그 전개 유형에 관한 연구>, 홍익대학교 대학원, 1981