[미술] 미니멀 아트 (MINIMALART)의 색채 연구

목차

1. 미니멀 아트
1.1 미니멀 아트의 개념
1.2 미니멀 아트의 특징

2. 미니멀 아트의 색채 연구

본문내용

미니멀리즘이란 용어는 평론가인 Barbara Rose가 1960년대 중반에 집필한 글에서 최초로 등장했다. 1965년 10월호 (아트 인 아메리카)에 실린 로즈의 논문제목인<ABC 아트>라는 이름으로 정착되지는 못했으나, 그녀는 이 논문에서 최소로 단순화된 미술을 <MINIMUM>으로 자칭했다. 한편 1965년 영국의 철학자 R. 볼하임<Richard Wolheim>이 20세기의 특수한 예술적 동향을 논한 논문의 제목으로 사용한 <미니멀 아트>는 Marcel Duchamp의 기제품(旣製品)의 오브제, Ad Reinhardt에 의한 모노크롬의 회화 등을 문제 삼아 의식적으로 이의 미적 가치를 저감시킨 작품 군을 지칭하였다. 이러한 점에서 미니멀 아트는 한편으로는 레디메이드(readymade)를 통해 작업 행위를 거부했던 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)에 뿌리를 두는 반미술적 흐름 속에 있다고 할 수 있으며, 다른 한편으로는 단순한 상자 모양과 같이 더 이상 나누어 질 수 없는 기본적인 기하학적 형태를 사용했다는 점에서 극단적인 기하 추상의 마지막 단계에 있다고도 볼 수 있다. 많은 학자들이 미니멀 아트의 명확하고 단순한 형태에서 미술 요소들에 대한 거부를 간파했는데, 이것은 1960년대 사회를 살아가던 젊은이들이 보인 기존 세계에 대한 거부의 몸짓과 통하는 것이기도 했다. 미니멀 아트는 <리터럴아트 Literal Art>로 명명되기도 하였으며 이 밖에도 <Cool Art>, <Primary Art>, <환원적 미술>, <오브제 아트>, 등 다양한 명칭으로 불렸다. 미니멀리즘의 뿌리는 20세기 초 구성주의에서 찾을 수 있지만 전후 미술가인 Ad Reinhardt와 David Smith의 작품들이 보여준 명확성, 간결성에서도 크게 영향을 받았다.

참고자료

· 없음