[발레,발레역사,발레의상,복식과 문화,복식 ] 발레역사에 따른 의상변천

소개

내용을 보시면 돈이 아깝다는 생각은 절대 안하실 겁니다.
안에 그림자료도 15개나 들어가있어 정말 도움이 많이 되실겁니다. 제가 책을 보고 그림을 하나 하나 스캔으로 떠서 편집해서 올려놓았습니다..
페이지 수도 14페이지인데.. 11페이지라고 나와있네요 ㅡㅡ;
그리고 마지막페이지에 참고문헌을표로 만들어서 깔끔하게 정리해놓았습니다~ 많이 애용해 주세요~

목차

1.서론
2.본론
1) 16세기 및 17세기 궁정무용
2) 18세기 오페라 발레
3) 19세기 낭만 발레
4) 20세기 모던 발레
3. 결론

본문내용

Ⅱ 본문 (발레의상의 시대적 변천과정과 및 특성)

발레의 역사에서 16~17세기 루이 14세기가 대표하는 궁정 발레, 18세기 까마르고와 살레에 의해 의상개혁이 이루어진 오페라 발레·발레 닥숑(Ballet D'action), 19세기 낭만주의 발레에서의 발레 블랑(Ballet Blanc), 20세기 발레 뤼스(Ballet Russes)를 거치면서 현대발레에 이르기까지 발레 의상에는 많은 개혁이 일어났다. 그 시기의 문화사조와 조명, 사회적 배경 등에 영향을 받아 발전해온 의상은 세기별로 변화를 보이면 변천하였다.

1. 16세기 및 17세기 궁정무용
발레는 동요하던 문예부흥시대에 움직임이 있는 극적 구성의 형태로서 이탈리아에서 발생하였으며, 이는 중세시기에 농민들의 춤 가운데서 유입되었던 궁정무용이 귀족이나 귀부인들의 사교 생활에서 점차 중요한 위치를 점하게 됨에 따라 귀족들의 품위에 어울리도록 수정되고 세련화 되어지는 과정에서 생성되었다. 15~16세기 왕실에서 추어졌던 춤은 먼저 귀족적인 오락무용의 형태로 궁중 신하들의 사회적인 품위와 예의를 교육시키기 위한 수단으로써 발생하여 귀족 자신들이 추는 새로운 왕실무용과 후에 프랑스의 발레예술을 일으킨 많은 연회와 구경거리의 발전된 형태가 있었다.

참고자료

· 그림으로 보는 발레역사 Mary Clarke, 김학자
· 서양 춤예술의 역사 Susan Au, 김채연
· 발레 감상법 서차영
· 서양무용의 역사적 고찰 이정일
· 서양 무용사 정승희