[음악론입문] 음악미학의역사

소개

음악미학을 고대에서 부터 20세기까지 차례로 요약한 것입니다. 순서는 역으로 이루어져 있습니다. ^^

목차

1. 20세기
2. 18~19세기
3. 17세기
4.15~16세기(르네상스)
5. 4~7세기, 그리고 8~14세기(중세)
6. 고대

본문내용

1. 20세기

20세기의 음악 미학은 18~19세기 음악미학을 거부하는 가운데 형성되었다.<20세기 음악미학이 무엇을 원하는가>는 불분명한 경우들이 허다하지만 <무엇을 거부하는지>에서만은 명확하다. 음악 실제분야에서 거부의 미학이 가장 명확하게 드러나는 것은 3화음의 붕괴이다.
이러한 새로운 20세기적 예술과 입장을 가장 효과적으로 이론화시킨 사람이 아도르노이다. 그는 음악, 철학, 미학의 모든 방법을 동원하여 과거에 대해 부정적으로 반응했으며 그가 사용하는 <재료>개념에는 일반적으로 사용되는 멜로디, 화성 등을 만들어내는 요소로서의 개념이 아닌 그 이상의 의미가 부여된 예술철학이 반영된다. 아도르노는 음악이 현실의 끔찍한 체제에 대해 반응하는 ‘탄식’이나 ‘통곡’이어야 한다고 믿었다. 그의 귀에는 아름다운 음악이 ‘거짓’으로 들릴 수 밖에 없다.
20세기의 음악가들이 18~19세기의 음악을 공격하고 있지만 18~19세기의 음악은 아직도 보다 청취자들에게 보편화 되어 있다. 20세기적 전문가 그룹과 18~19세기적 청취자 그룹은 이렇게 서로 갈려 있는데 그 이유는 전문가 그룹이 역사적으로 음악을 생각하는 반면, 청취자 그룹은 미적으로 음악에 반응하기 때문이다.

참고자료

· 없음