[미술] 색채론-옵아트

소개

옵아트에 대해서 직접 책 찾아가며 쓴 리포트 입니다.
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목차

옵 아트
*바자렐리 (Victor Vasarely, 1908 ~1997 /헝 - 프)
팝아트와 옵아트의 차이점

본문내용

옵 아트

옵티컬 아트 즉 '시각적인 미술'의 약칭이다. 1960년대 미국에서 일어난 추상미술의 한 동향으로 팝 아트의 상업주의나 상징성에 대한 반동적 성격을 띄고 있다. 옵 아트는 미술품의 관념적인 향수를 거부하고 순수하게 시각적으로 작품을 제작하고자 했으며 다이나믹한 빛·색·움직임의 가능성을 추구한다. 옵 아트는 크게 나누어 두 가지 계열이 있다. 키네틱한 옵 아트와 평면상에서 구성하는 회화적인 옵 아트가 그것이다. 옵 아트는 팝 아트와 같이 시사적인 자극이라든가 정서적인 매력을 가지고 있지 않다. 과도하게 지적이고 조직적이어서 차가운 느낌을 준다.
옵 아트의 가장 두드러진 특성은 가능한 방법으로 시각적 영역을 확대하고자 했음에도 불구하고 철저하게 비재현적이라는 사실에 있다.
옵 아트의 선구자는 몬드리안에게까지 거슬러 올라갈 수 있다. 그러나 오늘날 볼 수 있는 옵아트는 가장 독창적인 실천가이며 주요 이론가인 빅토르 바사렐리의 작품에서 주로 유래하고 있다.
옵 아트가 미국에서 공식적으로 정착하게 된 것은 뉴욕 현대미술관에서 1965년 열린 '응답하는 눈전'부터 이다. 이를 계기로 팝이라는 말과 함께 저널리즘에 클로즈업되었는데, 양식이라기보다는 대체로 기술

참고자료

· 없음