서양 미술 사조, 양식의 이해-아르누보, 다양한 지역에서 발전한 아르누보

소개

서양 미술 사조의 하나인 아르누보에 대한 전체적인 정리와 함께 다양한 지역, 국가(영국, 프랑스, 독일, 벨기에, 오스트리아)에서 발전한 아르누보 양식의 특징을 정리한다.

목차

1. 아르누보
1) 영국 아르누보 -스코틀랜드 글래스고
2) 프랑스 아르누보
3) 벨기에 아르누보
4) 독일 아르누보
5) 오스트리아 아르누보

본문내용

Art: 미술 과 Nouveau: 새로움이 합쳐진 단어로 새로운 미술을 뜻한다. 1900년대를 전후하여 나타난 미술 양식이며 현대 미술과 생활을 통합시키고자 하였다. 기능, 형태, 장식을 통일적으로 사용하고, 장식적인 선(구름, 파도)을 사용한 것이 특징이라 할 수 있다.
ex. 포도덩클의 줄기, 여인의 머리카락 -> 그 자체의 생명력을 가지고 있다는 게 특징임. 선을 추상적으로 사용해서 추상성의 가능성을 제시함. 20세기 미술로 넘어가는 데에 큰 역할을 수행함. 아르누보 화가들은 예술의 통일성을 추구하고자 했고, 가장 작은 장식품도 포함하는 총체적인 예술작품을 만들고자 했다. 여기저기 존재하는 너저분한 장식들을 비판했던 게 아르누보 작가들이다. 아르누보는 여기저기 혼합된 것에서 벗어나서 총체적인 예술을 만들고자 하였다. 이는 바그너의 영향을 받았는데, 바그너는 음악과 연극을 통합하려 한 인물이며 당시에 큰 반향을 일으켰다.

참고자료

· 없음