자신이 좋아하는 명화(화가의 그림) 중에서 가장 의미있는 그림이라고 생각하는 작품의 작가를 소개하고 작품의 의미

소개

주제: 자신이 좋아하는 명화(화가의 그림) 중에서 가장 의미있는 그림이라고 생각하는 작품의 작가를 소개하고 작품의 의미를 소개하는 기회를 갖는다

목차

I. 서론

II. 본론
1. 화가에 대한 개괄
2. 작품 소개 및 분석
3. 소견

III. 결론

IV. 참고문헌

본문내용

“플랑드르” 또는 “플레미쉬” 문화권이라 불리는 북부 유럽 지역은 일찍부터 유화 물감이 발달하였고, 이탈리아를 비롯한 남부 유럽에서 프레스코 기법과 템페라 기법이 즐겨 쓰이던 시기에도 이미 섬세한 색채를 반영구적으로 구사할 수 있는 유화 기법을 사용하면서 디테일한 묘사가 뛰어난 작품들을 다수 만들어낼 수 있었다.
이들 중에서도 렘브란트 하르먼손 반 레인, 또는 렘브란트는 17세기를 대표하는 네들란드 화가이자 이른바 “자화상의 화가” 또는 “빛의 화가”라고 불리기도 하며, 인물의 순간적인 모습을 포착하여 화폭에 그대로 옮겨내면서 오늘날의 관람객들에게도 감동을 주고 있다.
아래 본론에서는 본인이 제일 감명 깊게 본 그림이자 가장 좋아하는 그림 중 하나로, 렘브란트의 <툴프 박사의 해부학 강의>를 제시하고자 한다. 렘브란트에 대해 간략히 소개한 후, <툴프 박사의 해부학 강의>가 갖고 있는 의미와 본인의 소견을 더불어 제시할 수 있도록 하겠다.

참고자료

· 곰브리치, 서양미술사, 예경, 2003
· 캐롤 스트릭랜드, 클릭 서양미술사, 예경, 2013