발레의상의 역사- 변천사

소개

"발레의상의 역사- 변천사"에 대한 내용입니다.

목차

1. 서론

2. 본론
1) 이론적 배경
2) 발레 의상의 역사

3. 결론

본문내용

20세기 이후부터는 소득이 증가하고 예술이 대중적인 분야로 확대되었다. 과거 예술은 왕족이나 귀족들이 즐기는 것으로 여겨졌으나 오늘날에는 예술이 삶의 한 부분으로 자연스럽게 수용되었다. 예술은 이제 인간의 삶의 질을 높이고 더 풍요로운 삶을 가능하게 하는 중요한 요소가 되었다. 이 과정에서 발레 역시도 많은 사람들에게 사랑을 받는 공연 장르가 되었다.
발레는 예술무용의 한 장르이다. 발레는 이야기나 주제를 무용을 통해 표현하는 종합 예술을 말한다. 발레는 무용뿐만 아니라 음악, 미술이 모두 합쳐진 복합적 예술로써 그 가치를 인정받고 있다. 발레에 대한 관심이 높아지면서 사람들은 발레를 위해 사용되는 발레 의상에 대한 관심도 높아지고 있다. 현대 패션산업에서 많은 디자이너들은 발레 의상을 통해 영감을 받고 있다. 대표적인 것이 발레리나 룩이 있다. 발레 의상은 더 이상 공연을 위해서만 착용되는 의상이 아니라 오늘날 하나의 패션 아이템이 되었다. 그리고 발레 의상들은 패션 산업과 디자이너에 영감을 주는 소재로써 주목을 받고 있다. 발레 의상은 발레 의상 그 자체뿐만 아니라 다양한 패션 아이템과 함께 다양한 이미지를 구현할 수 있다. 그로 인하여 현대 사회에서는 발레와 발레 의상이 과거에 비해 널리 알려졌으며 친숙한 대중문화이자 예술로 자리를 잡았다.
발레 의상은 과거에서부터 오늘날까지 꾸준히 변천해 왔다. 본론에서는 발레 의상이 어떤 과정을 거쳐 변천해 왔는지 발레 의상의 역사에 대해서 살펴보고 그 시사점을 논하고자 한다.

참고자료

· 이성은(2001), 발레역사에 따른 의상 변천에 관한 고찰, 계명대학교 석사학위논문.
· 배지윤, 고현진(2016), 현대 패션 컬렉션에 나타난 발레 의상 스타일링, 건국대학교 석사학위논문.
· 조민정(2013), 신고전주의에 나타난 발레 의상이 미적 특성,
· 박경숙(2004), 발레역사의 시대별 고찰을 통한 발레테크닉과 발레의상의 상관관계, 한국무용사학 3(3), pp.81-104.
· 이희현(2010), 15세기-19세기 발레 의상, 한국의상디자인학회지 12(3), pp.105-119.
· 이영숙(2001), 발레와 복식문화사, 형설출판사.