국악 ) 판소리 춘향가와 창극 춘향가의 비교

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원래 “소리”는 우리나라 민속악에서 “성악”을 가리키는 말로 사용되었으며, 여기에 “판”이라는 말이 붙어 “이야기를 노래로 이끌어내는 특유의 공연 양식”이라는 의미의 “판소리”가 탄생되었다. 판소리는 여러 사람이 참여하여 이루어지는 행위로, 이때 여러 사람은 창자, 고수, 관객의 3요소로 구분되어 있다. 창자는 오른손에 부채를 들고 노래하며, 노래하는 부분과 말로 하는 부분을 교차하여 표현한다. 고수는 창자의 소리에 북을 쳐서 반주하며 중간중간 추임새를 하는 사람이다. 그리고 관객은 가만히 듣고 있기보다는 함께 추임새를 넣어주기 때문에 판소리의 또 다른 참여자로 구분 지을 수 있다. 반면 창극은 음악과 연극뿐만 아니라 무용, 관현 반주, 그리고 화려한 무대 등 여러 가지 종합 예술의 형태를 갖춘 서양의 오페라와 비교할 수 있는 극음악 양식이다. 즉, 판소리는 창자와 고수 두 사람이 소리를 중심으로 하여 펼친 후 관객과 소통하는 음악 위주의 일인극 형태인 것에 반하여, 창극은 작품 속의 주인공들을 여러 창자들이 나누어서 표현하였기 때문에 등장인물이 많고, 대사와 무대장치, 그리고 연기가 사실적으로 보인다는 것이 큰 특징이다.

참고 자료

김제근, (2003). 판소리 춘향가와 오페라 춘향전의 특징 연구, 연세대학교 교육대학원
박현주, (2011). 춘향가와 창극 춘향전에 관한 연구 – 사설과 반주를 중심으로, 우석대학교 교육대학원
장형숙, (2008). 고등학교 문학 교과서 수록 판소리 교육 방법에 대한 연구, 안동대학교 교육대학원