우리나라댄스음악

목차

Ⅰ。서론
1。댄스음악의 정의와 전세계적 발전

Ⅱ。본론
2。가요의 발전 속에서의 댄스
3。댄스가요 발전의 대표적 가수
4。청소년들의 댄스문화

Ⅲ。결론
1。 한국 댄스음악의 근본적 문제점
2。 댄스가요에 대한 편견을 버리자!
3。 우리가 가져야 할 자세

본문내용

1。댄스음악의 정의와 전세계적 발전사

본래의 뜻은 모든 종류의 춤을 위한 음악이지만, 오늘날의 관습에 의하면 사교 댄스(social dancing) ․무도장 댄스(ballroom dancing)를 위한 음악의 뜻으로 사용되며, 예술무용이나 발레음악을 뜻하지는 않는다. 넓은 의미의 사교 댄스 음악은 원시시대의 집단적 댄스를 위한 소박한 음악에서 비롯되었다고 보는데, 중세에 궁정무도회의 음악으로 발전하여 19세기 이후 민속무용의 요소가 많이 도입되면서 일반 대중의 사교와 오락을 위한 것이 되었다. 다시 20세기에 들어와서는 축음기와 레코드의 발명, 라디오의 보급 등으로 댄스 음악이 포퓰러뮤직(popular music: pop music)으로 널리 애호를 받게 되었다. 즉, 댄스뮤직은 무용을 위한 것일 뿐만 아니라 오락이나 감상용이 된 것이다. 이것은 1940년대까지 미국의 팝뮤직의 70~80%가 댄스뮤직이었던 것을 보아도 분명하며, 같은 시기까지 재즈가 댄스뮤직으로 연주된 것으로도 알 수 있다.
그 후에 댄스뮤직은 팝뮤직의 한 분야로서 연주되었다. 댄스뮤직의 특색은 춤을 추기에 적합하도록 리듬이 일정하다는 데 있다. 20세기 초까지는 유럽 민속음악의 리듬을 바탕으로 한 왈츠 ․마주르카 ․카드리유 등의 곡이 애용되었고, 1910년대에는 레그 타임 ․원 스텝 ․폭스 트롯 등과 같은 재즈 계통의 싱코페이션이 강한 리듬이 애호받았다.

참고자료

· 없음