다빈치의 모나리자와 벨라스케스의 시녀들 비교
- 최초 등록일
- 2014.05.04
- 최종 저작일
- 2014.04
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목차
1. 르네상스 미술의 간략한 소개
2. 레오나르도 다빈치 – 모나리자
(1)모나리자는 누군가?
(2) 모나리자의 수수께끼와 표현기법
(3) 모나리자 부분 해석
(4) 모나리자의 황금비율
3. 바로크 미술의 간략한 소개
4. 벨라스케스 – 시녀들
(1) 시녀들 등장인물
(2) 조형요소와 표현 기법
(3) 시녀들 부분 해석
(4) 주제
5. 총 감상평
참고자료
본문내용
1. 르네상스 미술의 간략한 소개
르네상스( Renaissance ) 라는 말은 `재생`이나 `부활`을 뜻하는 프랑스어로, 15-16세기 유럽에서 고전 학문과 그 가치에 대한 관심이 확대되는 시기를 의미한다. 르네상스 미술은 1400년대 초 이탈리아의 피렌체에서 건축가 브루넬레스키를 중심으로 일단의 미술가들이 과거의 미술 개념에서 탈피하여 새로운 미술을 창조하려는 데서 시작되었다. 그러한 시도는 로마와 베네치아로 전파되었고 1500년경에는 북유럽 르네상스로 일컬어지는 네델란드, 독일, 프랑스, 스페인, 영국 등으로 퍼져나갔다.이 시대에는 그리스, 로마의 미술과 문학을 재음미하였고, 해부학이나 투시원근법과 같은 과학적인 방법으로 인체와 자연을 사실적으로 묘사하려는 경향이 나타났다. 이는 당시 신대륙의 발견, 지동설이 천동설을 대체하는 변화, 봉건제의 몰락, 상업의 성장, 종이/인쇄술/항해술/ 화약과 같은 혁신적인 신기술의 발명 및 응용의 영향을 받은 것이기도 하다. 그리하여 신이나 절대자에 대한 관심은 점차 식어가고 인간에 대한 탐구가 활발해지며 새로운 인문주의 정신이 나타나게 되었다.그 당시 발명된 유화기법도 새로운 양식의 출현에 중요한 역할을 하였다. 회로 칠한 벽이 마르기전에 그리는 프레스코화나 나무판자 위에 계란 노른자와 안료를 섞어 그리는 템페라화 대신, 캔버스 위에 그리는 유화를 가지고 빛과 그림자를 이용하여 부피감을 살리고, 원근법을 이용하여 3차원적인 공간감을 표현하게 되었다.
2. 레오나르도 다빈치 - 모나리자
(1)모나리자는 누군가?
세상에서 가장 유명한 그림으로 ‘모나리자’를 꼽는데 이의를 제기할 사람은 없을 것이다. 6천점이 넘는 루브르의 전시품 중 유일하게 방을 갖고 있는 ‘모나리자’는 두겹의 방탄유리와 경호원을 거느리는 등 최고의 대접을 받고 있다. 그런데 아이러니하게도 이 작품에 대해 확실하게 알려진 바는 거의 없다. 레오나르도다빈치(1452~1519)가 1503년부터 그리기 시작했다는 ‘모나리자’는 서명도 없으며, 죽을 때까지 지니고 있었던 그림이다.
참고 자료
화가의 숨은 그림 읽기
역사가 기억하는 세계100대 명화
웬디 베케트 수녀의 명화 이야기
http://www.happycampus.com/doc/10818027
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=894297&cid=1388&categoryId=1388
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=974779&cid=3143&categoryId=3209
http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1697784&cid=2926&categoryId=2926