동양무용사와 서양무용사 비교 (인도-카타칼리 중심으로 조사)

목차

1. 동양무용의 정의
1.1. 가장 일반적인 무용의 분류
1.2. 동양 무용[東洋舞踊]이란?

2. 동양무용과 서양무용의 차이점

3. ‘ 인도 ’의 <카타칼리 (kathakali)>
3.1. <카타칼리>의 정의
3.2. <카타칼리>의 특징
3.3. <카타칼리>의 공연형식

4. 춤에 나타난 동 · 서양의 정신

5. 참고자료

본문내용

서양무용은 서양에서 발생한 모든 무용을 총칭하는 말로, 1489년 이탈리아왕국에서 고전 발레 형태가 발생되며 예술로서의 무용으로 자리를 차지하기에 이르렀다.
그 후 발레는 프랑스 왕국에서 자라고 러시아에서 황금기를 이룬 다음, 20세기에 와서는 현대 발레가 탄생하여 오늘날에 이르고 있다.
유럽의 민속무용은 대개 스페인과 폴란드 등지에서 성행했으며, 그 중에서 스페인의 민속무용이 대표적이며 이웃나라들에 많은 영향을 주었다고 한다.

동양무용은 동양의 여러 나라에서 발생한 민속무용을 말하며, 그 중 전통이 깊은 것이 인도, 중국 등의 민속무용이다. 인도의 무용을 살펴보면 인도가 종교를 중요시 하는 만큼 무용도 신비스럽고 전설적인 내용의 것들이 대다수이다. 또한 종교와 관련이 깊어 사원에서 추어지는 춤이 많으며, 춤의 특징은 손가락의 표현법과 손놀림이 다양한 데 있다.

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(2) 화장을 하지 않은 2, 3인의 학생 공연자가 커튼 뒤에서 헌신적이고 축시적인 성격의 춤을 춘다.

(3) 정서적이고 감정적인 순수무용 동작이 추어지는 부분으로 복잡한 발동작, 무릎을 구부린 다리의 펼침, 발끝으로 서기, 동요되는 듯한 눈썹, 빠른 눈 동작의 움직임, 부채꼴 모양의 몸동작을 볼 수 있다. 놀라운 바디 컨트롤과 힘 있는 테크닉이 특징이다.
(4) 드럼, 징, 심벌의 합주가 행해지는 부분으로 30분 정도가 소요되며 드럼 연주자와 가창자의 기량이 최고로 발휘되는 부분이다.

이러한 프롤로그 부분이 끝난 후에야 밤새도록 이어질 공연이 시작된다고 한다. 일단 공연이 시작되면 모든 관객들은 무용수들이 그들의 발 뒷꿈치, 발바닥, 발 옆을 사용하여 뛰고 걸어가는 강력함과 훌륭한 연기 속에서 펼쳐지는 리드미컬한 정밀함과 강렬함에 빠져들고 만다고 한다.

참고자료

· 박금자, 『무용론』, S&D, 2008
· 오화진, 『舞踊文化史(무용문화사)』, 금광, 1987
· 현희정 역, 『무용학강의』, 무용교육연구회, 1991
· 최혜정, “인도의 전통무용에 관한 연구 : Kathakali를 中心으로”, 이화여자대학교 대학원 무용학과 석사학위논문, 1990
· 네이버 지식백과 http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1616770&cid=2930&categoryId=2930
· 네이버 지식백과 http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1596400&cid=2930&categoryId=2930
· 네이버 지식백과 http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=453331&cid=678&categoryId=678 (체육학대사전, 2000.2.25, 민중서관)
· 네이버 지식백과 http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1221480&cid=200000000&categoryId=200003563