추상표현주의의 배경, 특징 및 추상표현주의의 작가와 작품분석

소개

추상표현주의 개념, 추상 표현주의의 시대적 배경, 추상표현주의의 특징, 추상표현주의의 근원, 추상표현주의의 발전적 전개, 추상표현주의의 작가와 작품 분석 등에 대하여 서술하였습니다.

목차

1. 추상표현주이란?

2. 추상 표현주의의 시대적 상황

3. 추상표현주의의 특성

4. 추상표현주의의 근원
1) 표현주의(Expression)
2) 추상주의(Abstraction)
3) 환상주의(Fantasy)

5. 추상표현주의의 발전적 전개

6. 추상표현주의의 작가와 작품 분석
1) 아실 고르키 (Arshile Gorky, 1904~1948)
2) 잭슨 폴록 (Jackson Pollock, 1912~1956)
3) 윌렘 드 쿠닝 (Willem de Kooning, 1940-1997)

참고자료

본문내용

1. 추상표현주이란?

미국의 추상표현주의는 1930년데 경제 대 공항 이후 1940년대 중반에서 1950년대 초반까지 즉, 제 2차 세계대전을 전후로 뉴욕(New York) 10번가를 중심으로 가장 활발하게 발생한 미술운동이다. 미국에서 새로운 활기를 얻어 유럽만큼 무겁지 않고 직접적이고 강렬한 인간적 경험을 통해서 전통의 구속에서 벗어나게 되며 각자의 개인적 행동의 근원을 파악한 후 보편적인 것을 받아들이게 된다.
넓은 의미로는 인상주의의 반발과 색채, 형태 등에서 전통적 회화 관념을 거부하는 미술로 모든 인간에게 내재된 의식적이거나 무의식적인 일반적 능력을 창조적 능력으로 바라보며 존재를 정당화하는데 뒷받침 하고 있다.

<중 략>

그림의 여자는 스커트를 입고, 하이힐도 신었으며, 가슴도 있지만 얼굴은 해골 같은 처절한 인상을 나타내었다. 드 쿠닝은 “나는 단지 나의 생각대로 그렸을 뿐이다”라고 말했는데「여인」은 그의 무의식 세계에 있던 이미지가 돌출한 것이었다. 50년대에 그는 사람들에게 동성연애자처럼 보였는데 그도 그 사실을 알고 ‘내가 만일 아름다운 여인을 그린다면 그 그림이 나를 동성연애자가 아닌 것처럼 보이게 하겠는가?’ 라고 반문했다.
그는 이 그림에서 여성의 형태를 표현한 것 보다는 색에서 주는 강한 표현을 더욱 강조하고 싶었다. 여인은 붓으로 존재와 비존재로 자르고 칠한 평면적 분의기의 추상화에 지나지 않으며 색채가 주를 이루고 색의 매체를 이용해 형태를 서술하였다.
1955~1956년 사이에 드 쿠닝은 총체적인 추상으로 돌아온 그는 도시풍경으로 기술되는 왜곡된 회화이 시리즈를 제작해 낸다. 1958년에는 형태로부터 자유로워지는데 이때 제작된「하바나 교회」에서는 모든 것들이 끊임없이 앞으로 당겨지며 동시에 화면을 가로 지르던가 위, 아래로 움직이면서 평평한 표면에는 절대로 위배되지는 않는다. 드 쿠닝의 추상은 빠른 속도와 너저분한 표면으로 되어있어 공간을 혼잡하게 하고 회화평면 위에서 충돌시킴으로서 공간을 모조리 파괴한다.

참고자료

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· 김동권, 연극의 이해, 건국대학교 출판부, 2002.
· 남기명, NOW & NOW-세계현대도자전, 재단법인 세계도자기엑스포, 2003.
· 신상호, 한국도예, 홍익대학교 도예연구소, 1996.
· 신현숙, 초현실주의, 동화출판사, 1992.
· 정동훈, 도예가를 위한 가마짓기와 번조기법, 월간 세라믹스, 2009.
· 허보윤, 권순형과 현대도예, 미진사, 2009.