미술이론과감상

소개

미술이론과 감상

목차

1.이집트미술(=죽은자의 미술=사자의 미술):
2. 그리스 미술
3. 로마미술
4. 르네상스 미술
5. 바로크 미술
6. 미술기법
7. 인상주의
8. 후기 인상주의
9. 추상 표현 주의
10. 초현실 주의
11. 다다이즘

본문내용

이집트미술(=죽은자의 미술=사자의 미술):
⑴고대 이집트 미술은 사후세계에 대한 강한 믿음으로부터 시작
⑵투탄카멘의 묘, 라모세의 묘 등에서 당시 이집트 미술을 엿볼 수 있음
⑶특징-
①정면성;사후세계의 영원한 삶을 추구했기에 인체가 좌우로 평형을 이루는 부동성에 중점을 둠
②이상화;대상의 본질적인 것에만 관심을 두어 얼굴표현을 제외하고 모두 생략해버림
③종합성;눈에 보이는 대로의 묘사보다는 대상을 완전하게 표현하는 것이 중요하게 여겨 여러 시점으로 대상을 파악함
그리스미술(=유럽문화의 어머니):
⑴인간중심사상이 바탕이 됨
⑵이상미, 조화미, 균형미를 추구
⑶세 시기로 구분-①아르카익시대; 기하학적 미술/ 겉부분의 묘사보다 인체의 구조적 측면 표현에 관심 갖음/ 이집트의 영향 많이 받음
②클래식시대;아르카익 후대의 묘사주의를 더욱 발전/ 가장 조화롭고 균형 잡힌 작품들 나오기 시작/ 폴리클레이토스의 “캐논”→고전시대의 비례법칙
③헬레니즘시대;인간이 살아가는 현실의 온갖 모습을 표현하기위해 노력/격동적이고 극적이며 관능적
로마미술:
⑴그리스의 문화와 미술을 계승하여 발전시킨 것으로 실용적인 것이 특징
⑵로마의 조각은 사실적 성격 강했지만, 시간이 지남에 따라 사실주의에서 벗어나 형식주의 조각으로 변해감
⑶회화는 그리스미술과 달리 색채나 명암, 모델링을 이용해 사물을 묘사함
⑷원근과 명암을 표현한 프레스코와 모자이크기법이 발달

참고자료

· 없음