사이버문화와 미학-사이버세계의 예술에 대한 고찰

목차

1. 서론
2. 예술의 기원
3. 가상현실
4. 사이버공간과 예술
5. 사이버예술의 한계
6. 예술과 기술의 공존

본문내용

- 서론 -
현대사회를 살아가는 사람들에게 스마트폰은 단순한 전화기를 넘어서 생활의 필수품이 되어간다. 바로 인터넷과 항상 연결되는 특징 때문이다. 이런 현대사회에서 우리는 실재세계 뿐만 아니라 가상세계에서도 살고 있다고 말할 수 있다. 비록 몸은 가상세계와 떨어져있지만 가상세계 안에서는 언제나, 쉽게, 빠르게, 누구나 소통할 수 있으며 인간은 그 속에서 영원히 존재하길 원하는 것 같기도 하다.
이런 기술의 비약적인 발전은 인간의 정신적인 측면과 육체적인 측면 모두에 영향을 끼쳤다. 특히 구시대 고차원적, 엘리트의 전유물이었던 예술은 이제 새로운 기술과 매체들로 인해서 그 특징과 내용이 새롭게 바뀌었다.
라디오 TV 그리고 인터넷, 웹의 등장과 최근 스마트폰까지 인간의 기술이 기존 예술에 끼친 영향력을 살펴보면서 예술의 특징이 어떻게 변화해왔는지 고찰할 것이다, 또한 사이버 공간에서의 예술이 갖는 의미와 한계를 생각해봄으로써 인간의 정신적 가치를 대변하는 예술과 물질적 가치를 대변하는 기술의 긍정적 공존가능성에 대해서도 생각해 볼 것이다.


- 예술의 기원 -
우리가 예술이라고 부르는 것의 기원은 어디에서부터 일까? 고대의 예술은 단순한 그림그리기, 즉 동굴벽화부터일 것이다. 현실세계를 복사하여 동굴 벽에 새긴 것이 예술의 원형이다. 하지만 플라톤은 이러한 예술을 굉장히 하찮은 것이라 하여 부정한다. 바로 가상적이기 떄문이다.
동굴벽화의 예에서 보자면, 현실의 세계를 그림으로 옮겨놓은 벽화는 가상현실이다. 이렇게 보았을때 가상현실은 실제로 현존하지 않음에도 현존하는 것으로 느껴지는 그 무엇이다. 이런 가상에 대한 물음은 어디에서부터 시작된 것일까?


- 가상현실 -
고대 그리스 철학자 플라톤의 가상을 진리에 대한 속임수, 허구 혹은 환영으로 인식하였다. 그의 세계관에서는 이데아의 세계만이 참된 세계이며, 현실세계는 이데아를 모사한 곳으로 불완전한 곳이다. 그런데 예술은 이런 불완전한 세계를 한번 더 모사한 것으로 현실에 대한 모방으로 보았으며, 참된 진리의 세계인 이데아와는 가장 거리가 먼, 보잘 것 없는 것으로 생각하였다.

참고자료

· 없음