팝아트가 반영하는 사회와 경제상에 대해서 논하시오.

소개

현대의서양문화

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 팝아트의 정의
2. 팝아트의 유래
3. 팝아트의 특징
4. 서양의 팝아트
5. 팝아트의 전략
6. 팝아트의 선구자 앤디 워홀
7. 팝아트와 대중예술
8. 팝아트가 반영하는 사회와 경제상에 대한 논의
9. 팝아트가 현대사회에 미친 영향

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
예술은 변화하는 시대상황과 맞추어 새로운 미학의 길을 끊임없이 모색해왔고, 그 시대의 특질을 정확하게 간파함으로써 논리적 발전을 거듭하여왔다. 1,2차 세계대전 후 정치적 이데올로기로 양분된 세계구도 속에서 서구사회를 지배했던 자본주의 체제는 물질적 풍요로움을 약속하며 고도로 발달된 산업문명과 함께 현대소비사회를 등장시켰고 조직화된 대중매체는 자본주의 국가의 정치, 경제적 체제를 유지하기 위한 지배 이데올로기의 일환으로서 발전하여 그 영향력을 광범위하게 펼쳤다.
자본주의 사회의 선두에서 세계를 이끌었던 미국의 60년대의 사회상황은 바로 그러한 대중매체와 소비사회의 기호가 포화되기 시작하면서 당위성을 획득하게 됨에 따라 전 시대가 유지해왔던 삶의 패턴과 가치관을 소비의 개념으로 대체하며 종래의 생활양식으로부터 분명한 변화를 가져왔다. 팝아트는 이러한 상황 속에서 발생하였으며 소비시대의 예술이 갖춰야 할 모든 징후를 예견하고 있었다. 팝아트는 대중에게 뿐만 아니라 전 세계 예술계에 큰 반향을 일으켰다. 영국에서 시작돼 미국에서 붐이 일었고, 그것이 전 세계적으로 확산되어 팝아트를 추구하는 예술인들이 상당히 늘어났다.
팝아트를 우리말로 풀이하면 대중예술이 된다. 순수예술이 아닌 대중적인 예술, 예를 들면 잡지의 상업적 광고나 거리의 광고 그림, 만화, 영화 간판 같은 것들, 교과 미술책에 나오지 않았던 미술이 대략 그런 것들이다. 지금부터 서양 현대미술 중에서 팝아트가 반영하는 사회와 경제상에 대해서 논해보도록 하겠다.

Ⅱ. 본론
1. 팝아트의 정의
팝아트 pop art라는 말이 처음 나온 것은 1950년대 말이었다. 로렌스 알로웨이 Lawrence Alloway라는 영국의 미술비평가는 리처드 해밀턴의 콜라주 작품에 들어간 pop이라는 단어에 착안하여, 미술 용어 및 개념으로서 이와 같은 용어를 만들어냈다. 이 때 팝아트는 말그대로 popular한, 일상적이고 대중적인, 나아가 속물적이기까지 한 내용들을 순수미술의 문맥에서 수용하는 예술을 일컫는다.

참고자료

· 김정락, 미술의 불복종, 서해문집, 2009.
· 손소현, 팝아트의 예술적 특성이 현대 상업 공간에 미치는 영향, 국민대 디자인대학원, 2011.
· 김현경, 미국 팝 아트에 나타난 권력의 메커니즘, 이화여대 대학원 2008.
· 루시 R.리파드 저, 전경희 역, 팝아트, 미진사, 1998.
· 윤양숙, 현대회화에서 대중매체 이미지의 활용과 표현에 관한 연구, 홍익대학교 대학원, 2012.
· 윌리엄 본 저,| 신성림 역, 화가로 보는 서양미술사 (비잔틴에서 팝아트까지 치마부에에서 앤디 워홀까지), 북로드, 2011.
· 루시 R. 리퍼드 저, 정상희 역, 팝 아트 (예술과 상품의 경계에 서다), 시공아트, 2011.
· 박우찬, 서양미술사 속에는 서양미술이 있다, 재원, 2012.