현대음악의 이해

소개글

현대음악의 이해 교양과목 리포트

목차

Ⅰ. 서 론

Ⅱ. 본 론
1. 현대음악의 역사적 배경
2. 현대음악의발전
1) 새로운 양식의 태동(조성체계의 파괴)
2) 다양성의 심화
3) 영국의 방송프로그램에 대한 참고내용
3. 현대음악의 대표적 양식
1) 인상주의
2) 표현주의
3) 신고전주의
4) 우연성 음악

Ⅲ. 결 론

본문내용

여기서, 다분히 반프랑스적이고 독일적인 표현주의라는 말을 쓰게 된 것은 낭만주의에서 현대음악으로 전환되는 시기에 중요한 교량역할을 한 인상주의를 의식해서이다. 프랑스의 드뷔시가 창안한 인상주의 음악(독일 낭만주의 음악에 대한 반발)은 프랑스의 인상파 회화와 상징문학에서 영향을 받아 일어났다. 인상파 회화에서는 빛과 그림자를 중시하는 야외 회화를 주장하였고, 형태를 그리는 선보다는 색채와 분위기적 인상을 중시하였다. 음악에 있어서도 이와 흡사하여 선율이나 형식의 명확성 대신에 감정을 강조하는 색채적 음악을 썼다. 자연계의 여러 가지 현상, 쉴 새 없이 변화하는 외계로부터의 자극에 대하여 예술가가 받은 순간적인 감응이며 응답을 중요시 한 것이다. 그러므로 인상이란 외계의 묘사가 아니라 한번 마음에 자극된 내적인 인상을 결국 주관적으로 표현하는 것이다. 따라서 음악의 다이내믹한 감동보다는 음빛깔, 뉘앙스의 미묘한 변화를 표현한다. 기법상으로는 화음진행이 색채적이고, 연속적인 불협화음과 선법, 5음음계등 예외적인 음계 등을 사용하였다.
드뷔시는 1892년에 말라르메(S, Mallarme, 1842～1898)의 상징시에 작곡한 ‘목신의 오후에서의 전주곡’으로 인상주의 수법을 확립시켰다. 그 외에도 관현악 작품으로 너무도 유명한 ‘녹턴집, Nocturnes`, `영상`, ‘바다’ 가 인상주의의 대표적 작품들이고, 팔랴(M, Falla)의 ‘스페인 정원에서의 밤들’과 레스피기(O. Respighi)의 ‘로마의 소나무’ 등이 있다.

참고 자료

없음