르네상스 미술의 특징과 작품

소개

르네상스 시대의 시대별 대표 미술가와 그의 작품에 대한 설명입니다

목차

Ⅰ. 서론………………………………(1)

Ⅱ. 본론……………………………(2~7)

1. 르네상스란?
(1) 르네상스의 개념
(2) 르네상스가 이탈리아에서 시작된 이유

2. 르네상스 미술
(1) 르네상스 미술이란?
(2) 르네상스 미술의 특징
(3) 대표적인 미술가와 작품

Ⅲ. 결론………………………………(7)

본문내용

(1) 르네상스 미술이란?
르네상스 미술이란, 15∼16세기 유럽 전역에서 일어난 혁신적인 미술을 뜻한다. 오늘날 통념적인 르네상스 미술의 시기는 피렌체 대성당의 돔(dome)을 착공한 1420년을 상한으로 하고, 하한은 마니에리스모(manierismo)로 옮겨가는 1525∼30년경으로 잡고 있다. 르네상스는 14세기 이탈리아에서 시작되어 16세기 유럽을 정점으로 이르렀던 미술 경향이다.

(2) 르네상스시대 미술의 특징
르네상스 미술이 활짝 꽃을 피운 것은 15세기에 이르러서였다. 그 이유는 15세기 초에 선 원근법이 발견되어 최초로 삼차원적인 감각을 표현하는 데 사용되었기 때문이다. 15세기의 미술가들은 명암법을 시도했고 최초로 인체 해부학과 비율을 면밀하게 연구했다. 개인 재산이 늘어나고 세속적인 정신이 부분적으로 승리를 거둠에 따라, 예술 역시 종교적 봉사의 영역에서 상당히 벗어날 수 있게 되었다. 여전히 성경의 역사를 예술의 주제로 삼기는 했지만 그것은 흔히 비종교적인 주제들과 뒤섞이곤 했다. 지성에 호소하기 위해 그려진 그림들과 더불어, 색채의 현란함과 형태의 아름다움을 표현함으로써 눈을 즐겁게 하는 데 주목적을 갖는 그림들이 나란히 등장했다. 15세기는 또한 유화가 처음으로 도입된 시기였다. 유화물감은 프레스코 안료와는 달리 쉽게 마르지 않았으므로 화가들은 한층 여유 있게 작업할 수 있었고, 그림의 어려운 부분을 완성하는 데 필요한 시간을 확보했으며, 작업 도중에라도 필요하다면 수정을 가할 수도 있게 되었다. 그리고 1500년대에는 미술의 황금시대를 대표하는 3거장 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로 등이 나와 제각기 독특한 방식으로 르네상스 미술을 완성하였으며 각각 그 특색은 달랐으나 그런 가운데서도 한 가지 공통적인 특징를 가지고 있었다. 그것은 이들이 모두 초기 르네상스 시대의 단순한 사실주의를 넘어서 고전적 완전성을 갖춘 이상적 형태를 창조하려고 노력하였다.

참고자료

· 로버트 램 저, ‘그림과 함께 읽는 서양 문화의 역사 Ⅱ’
· 파트릭 데 링크 저, ‘세계명화 속 숨은그림읽기’