예술사 요약

소개

미술사를 간략하게 정리하여 짚어보고 예술철학의 필요성을 고찰해보았습니다.

목차

1. 예술의 시대 이전의 미술
2. 예술의 시대에서의 미술
3. 예술의 시대 이후의 미술

본문내용

2. 예술의 시대에서의 미술 : 1400년 - 1960년대
미술이 자기 자신의 본질을 추구하는 진보적 역사의 내러티브를 이루게 되는 것은 파인아트로서 예술개념이 등장하는 르네상스기로부터 모더니즘 시기까지의 예술의 시대에서이다. 예술이 미학과 연결되어지는 것도 이 시기에 와서 이루어진 일로써, 특히 18세기 이후에 이런 사고는 절정을 이루었다. 예술사의 거대 내러티브는 처음에는 모방의 시대, 그 다음은 이데올로기의 시대를 거쳐서 탈역사적 시대로 진행되었다. 이 시대들은 각기 다른 미술 비평 구조에 의해 특징 지어진다. 탈역사적 시대는 철학과 미술 사이의 길을 분리하는 것이 특징이며, 이것은 탈역사적 시대의 미술비평은 탈역사적 미술만큼이나 다원적이라는 것을 의미한다.
예술의 시대는 대략 1400년경부터 1900년경에 이르는 하나의 복합체와 1900년경부터 1960년대 중반 경까지의 또 하나의 복합체가 진보와 발전의 역사를 이루고 있었다. 이 두 복합체는 두 에피소드로 의해 특징지어지는데 양자 모두 진보적이다. 미술을 재현적인 것으로 해석한 바자리는 시간이 지나면서 미술의 ‘시각적 외관’의 정복에 더 능숙해진다고 보았다. 그리고 내러티브는 실재를 기술하는 데에 동영상이 회화보다 더 낫다는 사실이 증명되자 회화에 대해서 종말을 고했따. 모더니즘은 그 뒤부터 자신의 정체성을 추구하기 시작했다. 그린버그는 미술의 정체성을 확인하는 조건으로서 상승이라는 관점, 무엇이 회화를 여타 예술들과 구분하는 가의 관점에서 새로운 내러티브를 정의했다.

참고자료

· 없음