팝아트

소개

팝아트에 대한 레포트

목차

1. 용어
2. 배경
3. 영국과 미국의 팝아트의 성격
4. 팝아트의 특징
5. 팝아트 작가들
6. 팝아트의 의의와 영향

본문내용

팝아트 Pop Art (1950-70)
1. 용어

-팝아트는 자본주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중미술

-1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상회화의 한 경향.

-제재: 통속적 이미지. 즉 일상생활에서 범람하는 기성의 이미지

-영국에서 시작. 런던의 `현대미술협회`에서 인디펜던트 그룹 Independent Group이라고 지칭하는 그룹에 의해 열린 연속토론에서 출발. 이 연속토론에는 미술가, 평론가, 건축가들이포함. 미국의 대중문화에 매혹되어 있음

-영국의 비평가 Lawrence Alloway가 용어를 처음 사용

-`Pop` 예술형태들이 가진 공통점은 매스미디어의 형상과 때로는 기법까지도 사용한다는 것

-새로운 경향을 지칭하기 위한 또 다른 용어 `신통속주의 (New Vulgarianism)`: 미국비평가들의 혐오감을 표현. `신사실주의(New Realism)`이나 `신다다주의 (Neo-Dadaism)`: 미술사와의 관련성을 암시. `팝`이라는 명칭으로 낙착이 되었던 것은 이 용어가 대중매체의 관심을 끌었기 때문. 그것은 이 미술자체가 다소 충격적이면서도 재미있었고, 대중매체가 이 같은 예술운동에 대한 집합적인 선구로 보여졌기 때문.

2. 배경

-1950년대 미국과 영국등지에서는 대량생산과 소비가 절정에 달하게 된다. 자연대신 광고판과 대중매체를 통해 넘쳐나는 각종 이미지들이 `자연`이자 `환경`으로 받아들여지기 시작

-추상표현주의에 식상한 화가들이 경쾌하고 가벼운 대중문화의 이미지들을 그림에 등장. 이들은 만화나 텔레비젼 또는 잡지광고들에 자주 등장하는 이미지들을 기호로 채택.

-팝은 대중음악과의 관련성을 의미. 특히 대중음악의 가수나 그룹으로 이루어진 새로운 영역과 관련을 맺게 되었는데 대중음악가들이 이례적으로 세계적인 주목을 받으며 성공하였던 것은 1960년대의 괄목할 만한 현상이었다.

3. 영국과 미국의 팝아트의 성격

● 영국의 팝아트: 부분적으로는 장엄한 낭만주의에 대한, 1940년대에 영국에서 풍미했던 화풍-지나친 노력을 기울여야만 했던-에 대한 반작용 발생초기부터 사회비판의 의도를 뚜렷이 갖고 있었다. 이 운동은 구태의연한 사회질서에 대한 비판으로서 사회와 예술을 접목시키고자 했던 젊은 작가들에 의해서 전개되었음.

참고자료

· 없음