[패션과 의상] 현대 복식에 나타난 전통미의 조형적 분석

소개

현대의 복식은 유행주기와 착용주기가 짧아지고, 착용자의 다양한 욕구에 따라 다품종 소량생산체제로 변화하고있다. 이에 따라 복식디자인에서도 다양한 시도와 욕구가 반영되어 왔는데 , 특히 한국의 전통적인 디자인적 요소들이 복식에서 어떻게 구현되어지는가를 분석하고, 최근에 다시 열풍이 불고 있는 포스트 모더니즘에서 전통적인 요소를 추출하여 디자인의 가능성을 확인하고자 한다

목차

I. 서론

II. 이론적 배경
2.1 한국 복식의 전통미
2.2 한국 복식의 형식미
2.3 한국 복식의 내용미

III. 포스트 모더니즘의 국내 출현과 디자이너들의 작품세계
3.1 복식에 나타난 포스트 모더니즘
3.2 전통의 현대화
3.3 현대 패션에서 전통 표현을 주제로 한 디자이너들의 작품 세계

IV. 결 론

본문내용

복식은 인간에게 입혀져서 인간의 신체와 함께 움직이는 조형으로서 문화 체계의 일부이며, 문화적 전통의 한 표현이다. 즉, 형태, 색채, 문양, 소재 등에 나타나는 양식적 특성을 통해 착용자의 신분이나 사회적 지위, 나아가 당시대의 사상과 가치관을 표현하기 때문에 자기 확인의 표현이자 시대상을 반영하는 거울로 표현된다. 각 민족은 고유의 민족복을 공유하며 그것은 그 민족이 생존해온 자연과 사회 환경에 순응하며, 착용자들의 가치관에 따라 오랜 세월이 흐르면서 변천되는 속성을 갖는다[2]. 이러한 민족복은 다양한 자연환경과 민족성 만큼이나 여러 모양으로 고유의 양식과 독특한 아름다움을 갖기 마련이다. 그렇기 때문에 현대인들은 여전히 의복을 통하여 표현의 기능을 충족시키고자 노력하며, 복식 디자이너는 과거의 모든 예술 형태에서 디자인의 모티브를 찾으려고 노력한다.

참고자료

· 없음