고전파와 낭만파 음악과 음악가

소개

고전파와 낭만파 음악의 비교와 음악가에 대해 비교적 상세하게
잘 언급되어 있으니 잘 참고하시어
좋은 결과 있기를 바랍니다.

방문자 여러분의 학업에 무궁한
발전이 있기를 진심으로 기원합니다.

목차

1. 고전파와 낭만파 음악의 비교
1) 고전파 음악
2) 고전주의 음악의 특징
3) 낭만파 음악
4) 낭만파 음악의 특징
5) 고전주의와 낭만파의 비교
(1) 음악적 특징
(2) 음악의 양식적 특징

2. 고전파 음악
(1) 하이든
(2) 모짜르트
(3) 베토벤

3. 낭만파 음악
(1) 슈베르트
(2) 멘델스존
(3) 슈만
(4) 쇼팽
(5) 브람스
(6) 베버
(7) 베를리오즈
(8) 리스트
(9) 바그너

4. 후기 낭만파 음악
(1) 브룩크너
(2) 말러
(3) 시트라우스
(4) 뢰베
(5) 프란쯔
(6) 요한 시트라우스
(8) 브루흐
(9) 볼프

본문내용

1. 고전파와 낭만파 음악의 비교
1) 고전파 음악
18세기 무렵의 음악으로 가락, 리듬, 화음 등을 규칙적으로 구성하여 음악 형식의 미를 중시. 18세기 후반에서 19세기 초기에 걸친 고전파 시대에는 프랑스와 독일을 중심으로 한 계몽주의적 사상의 기초 위에, 독창적인 선율과 기능화성법을 바탕으로 한 호모포니 음악이 본격적으로 시작되었으며, 음악사에 있어 불멸의 대음악가 하이든, 모짜르트, 베토벤이 빈을 중심으로 활약했다. 이 시대는 정신과 육체, 자연과 인간, 그리고 형식과 내용, 예술성과 대중성의 위대한 조화와 통일의 시대였다. 2) 고전주의 음악의 특징(1) 고전파의 음악 양식은 형식 구조에의 관심, 기악음악의 중요성, 장·단조의 기능화성법에 의한 수직과 수평의 조화 및 그것에 기초를 둔 형식의 확립이라는 점에서 그 특징이 있다.(2) 형식 구조에의 관심에서 고전파 작곡가들은 악절과 각 부분들 사이의 균형과 결합의 문제가 주 관심사였고 단순한 처리 방법이나 투명한 호모포니의 조직, 그리고 짧은 악절 등으로 형식을 강조하였으며, 형식 그 자체를 구성미로 표현한 것이라고 보았다.(3) 기악 음악의 중요성과 관련하여 볼 때, 고전파 시대에는 교향곡, 실내악곡, 협주곡과 같은 기악음악이 크게 부각되었다.(4) 고전파 시대의 조성감과 화성에 있어서도 합리적 통일성을 유지하게 되었고 그 결과로 음 자체에 의한 구성과 형식에서 아름다움을 추구하는 절대음악이 고전파 시대의 지배적인 것이 되었다.(5) 교향곡을 비롯한 소나타 구조는 그 구성 요소가 논리적인 조성 체계의 상호 관계를 기초로하여 이루어진 것으로서, 교향곡, 협주곡, 실내악이 소나타 형식이 고전파 음악을 지배하였다.(6) 오랜 세월 동안 악기의 제왕으로 군림해 왔던 오르간도 그 지위를 대편성 관현악에 양도하기에 이르렀다. (고전주의 음악이 형식의 통일과 작품 내용의 완벽을 추구한데 대하여, 낭만파 음악은 새로운 시대 사조의 휴머니즘에 의한 인간성의 해방과 자유를 예술창조의 기반으로 하였다.)

참고자료

· 없음