형식주의 모더니즘의 비판

소개

재스퍼 존스와 로버트 라우센버그를 통한 형식주의모더니즘의 비판

목차

재스퍼 존스 Jasper Johns
로버트 라우센버그 Robert Rauschenberg

본문내용

추상표현주의, 앵포르멜 등 추상미술이 주름잡고 있던 당시 미술계의 일각에선 이와는 전혀 다른 미술이 행해지고 있었다. 즉 팝아트, 앗상블라쥬, 환경조각(environments), 신사실주의(Nouveau Realisme), 네오다다 등의 다양한 명칭으로 불리던 비추상 계열의 미술들이다. 이러한 미술들의 성격과 경계를 정확히 규정짓긴 어렵다. 하지만 이러한 미술을 했던 사람들은 한 가지 공통점을 가지고 있다. 그들은 지각 가능한 세계, 즉 일상적 사물들과 사건들의 세계에 지대한 관심을 갖고 있었다. 그래서 그들은 모든 형태의 추상미술에 대한 강력한 대응으로 간주되었다. 60년대에 들어서도 추상의 반대 경향에 선 일련의 미술들에 대한 통일된 명칭이 마련되지 않았다. 사실 작가들마다 너무나 상이한 경향을 보였을 뿐 아니라, 한 작가도 너무나 다양한 모습을 보여주었기 때문에 하나의 용어로 그들을 모두 통칭한다는 것은 불가능하였다.
그래도 추상미술에 대응하여 강력하게 부상하는 미술들에 대한 일반적 명칭이 요구되었는데, 통상 대중매체에서 유래한 이미지를 이용하는 미술을 의미하는 "팝아트"가 그 자리를 차지하게 되었다. 본격적으로 팝아트 작품들을 감상하기에 앞서 팝아트에 길을 제시해준 선구자격 미술가 두 명인 재스퍼 존스(Jasper Johns)와 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)는 추상표현주의와 팝아트의 주요 어법들을 자유자재로 다룸으로써 미술의 다양한 가능성을 제시하였다.


재스퍼 존스 Jasper Johns
추상표현이후 현대미술이 상실해 버린 객관성의 회복을 위해 존스는 성조기, 표적, 숫자나 알파벳의 기호 등 일상적인 흔한 이미지를 사용하였는데, 그는 다음과 같이 그 동기를 밝히고 있다.
“성조기의 디자인을 사용함으로써 나는 많은 불필요한 일을 하지 않아도 되었다. 왜냐하면 나는 그것을 디자인 할 필요가 없었기 때문이었다. 그래서 표적 같은 우리가 이미 알고 있는 사물을 추구해 나갔다. 그것은 나에게 다른 차원에서 창작할 수 있는 여지를 주었다.”
그의 작품<깃발(1954~55)>가 1958년 뉴욕의 레오카스텔리 화랑에서 처음 전시되었을 때 사람들은 매우 부정적인 반응을 보였다. 성조기를 그대로 그려놓은 존스의 치밀하게 그려진 성조기는 작가가 보는 방향으로 그려진 일루전 회화 작품이면서 실물의 깃발이라는 독립된 오브제가 된다. 사실 이 그림은 너무 두꺼웠기 때문에 그림이라기보다는 하나의 사물처럼 보였다.

[재스퍼 존스, <깃발(Flag)> 1954-55]

참고자료

· 없음