파베르제

소개

파베르제에 관한 공예수업 발표. a+이었음.

목차

3. 작품의 특성과 의미
① 표현양식
② 기술
③생산방식

4. 파베르제 작품의 역사적 의미
① 오브제와 실용품의 확대
② 세공기술의 완성
③ 디자인에서의 성공
④집단생산체계의 작품
⑤ 미니어쳐 오브제의 표현

5. 결론 및 발표소감

본문내용

3. 작품의 특성과 의미

파베르제의 작품들의 성격을 파악하는 일은 여러 각도에서 이루어져야 할 것이다.
그것은 그가 일생동안 만든 작품의 수가 방대할 뿐만 아니라 그 종류가 매우 일상적인 기능을 가진 생활용품에서부터 매우 표현적인 오브제까지 그 성격이 다양하기 때문이다. 이러한 작품의 표현양식은 동시대의 많은 공예가들처럼 여러 가지 스타일을 혼용한 절충주의(eclaticism)의 모습을 보이고 있다.
파베르제의 작품들의 특성과 의미를 작품의 표현양식과 기술, 생산방식에 따라 나누어 설명해보고자 한다.

① 표현양식
먼저 파베르제 작품의 표현양식에 영향을 미친 여러 가지 요소를 알아보고 이것이 나타난 예를 간단히 살펴보자. 파베르제에게 가장 영향을 주었던 요소로는 17세기말부터 19세기 초까지의 바로크, 로코코, 고전주의에 이르는 프랑스의 미술 전통이었다.

바로크 미술은 루이 15세의 1700년대 중반부터의 로코코로 이어지면서 그 성격이 다소 수정된다. 정교한 장식을 애호하고 직선보다는 휘어진 는 곡선을 선호한다는 점에서는 바로크와 공통되나 힘찬 바로크에 비해 우아하고 경쾌한 작은 움직임들이 주종을 이루며 “S"자와 "C"자형의 곡선은 비대칭의 장식을 이룬다. 또한 동방의 이국적인 터치가 가미되었다. 이 로코코는 웅대한 건축이나 영웅적인 대리석상보다는 실내장식품, 장신구, 도자기에서 더 전형적인 모습을 볼 수 있다. 로코코는 바로크 스타일을 우아하며 미니어쳐 같은 작은 스케일로 바꿨으며 표면의 질감을 더욱 중요시 했다. 공예도 이때부터 미술의 중요한 장르가 되었던 것이다. 세공분야에서도 로코코의 대두는 정교하고 페미닌한 디자인을 유행시켰다.

참고자료

· 없음