음악사 용어해설 40개

소개

고대, 중세 음악까지의 음악사 용어해설, 개념정리 레포트

목차

1. monophony
2. heterophony
3. polyphony
4. homophony
5. tetrachord
6. interval
7. diatonic
8. chromatic
9. enharmomic
10. heptachords
11. melisma
12. mode
13. syllabic
14. tenor
15. conductus
16. jongleurs
17. pastourelle
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43. contratenor

본문내용

1. monophony
그리스어의 monos(단일의)와 phonos(음)의 합성어로서 단설율의 음악 형태, 또는 음악 양식을 가리킨다. 모노포니는 역사상 가장 오랜 음악 형태이다. 고대 그리스 음악, 그레고리오 성가등, 초기의 교회음악, 중세의 음유 시인(트루베르나 트루바두르, 미네젱거 등)의 음악은 모두 본질적으로 모노포니의 음악이었다. 그러나 그 후 모노포니가 악곡 전체를 지배하는 일은 극히 드물게 되었고, 폴리포니나 호모포니 음악의 일부분을 차지하여 대조적인 효과를 얻는데 이용하게 되었다. 동양의 자연민족의 음악에는 모노포니의 형태를 취하고 있는 것이 많다.
2. heterophony
텍스추어에 관한 용어. 2개 이상의 파트가 기본적으로 동일한 선율을 거의 동시에 연주할 경우, 어떤 성부가 변형이나 장식을 주기 위해서 일시적으로 원선율로부터 떠나는 때가 있는데, 그때 생기는 형태를 일반적으로 헤테로포니라 한다. 이 경우 본질적으로는 동일 선율을 연주하는 것이지만 각 성부는 다른 성부에 간섭됨이 없이 저마다 독자적으로 진행하며, 더욱이 폴리포니와는 달리 협화음에 대한 고려를 거의 하지 않는다는 특징이 있다. 이음성이라고 번역된다.

참고자료

· 없음