분할소유 미술품을 위한 수장고형 전시 공간 디자인 개발 (Development of Storage-type of Exhibition Space Design for Fractionally Owned Art Objects)

서지정보

· 발행기관 : 한국공간디자인학회
· 수록지 정보 : 한국공간디자인학회 논문집 / 17권 / 5호 / 197 ~ 210페이지
· 저자명 : 조은환

초록

(연구의 배경 및 목적) 과거에 고가의 미술작품을 소유하거나 이들 작품에 투자하는 행위는 큰 자본을 가진 일부 계층의 활동으로 생각되어졌다. 그러나 최근의 미술시장은 블록체인과 같은 기술발전과 온라인 서비스를 통해서도 미술작품을 분할소유 할 수 있게 되며 점차 대중화 되고 있는 추세이다. 한편으로 이와 같은 변화는 작품의 공동 소유자들이 실물 작품을 향유하기 어렵도록 하여, 공간디자인에 있어서 작품을 보관하거나 감상하는 방식과 연결되는 새로운 공간적 요구도 발생시키고 있다. 이러한 배경에서 본 연구는 분할소유라는 미술품 소유 방식에 따라 생겨난 새로운 공간적 서비스의 필요성을 파악하고, 미술품 분할거래를 서비스하는 온라인 플랫폼에 필요한 오프라인 공간을 디자인하는 것을 목적으로 한다. (연구의 방법) 본 연구는 이를 위한 연구의 방법을 다음과 같이 정하였다. 첫째, 근래에 대두된 미술품의 분할소유 방식과 현황을 파악하여 이에 따라 도출되는 오프라인 공간의 요구를 확인한다. 둘째, 해당 플랫폼의 필연적 운영 공간인 수장고의 개념 변화를 사례를 통해 조사하여, 본 디자인 개발에 적용 가능한 요건들을 확인한다. 셋째, 이들 연구를 통해 확인된 내용을 바탕으로 디자인 컨셉을 도출한다. 넷째, 실제 디자인 결과를 공간 구성별 특성과 요소로 구체화하여 전개하고 시공 결과를 제시한다. (결과) 본 연구의 디자인 결과는‘사적 전유와 사교의 다면적 경험이 가능한 수장전시 공간’이라는 디자인 컨셉 아래에 다음의 네 가지 설정에 의해 구체화 되었다. 첫째, 온라인과 분할소유에 의해 실물 작품을 향유할 수 없는 고객들을 위해 오프라인 공간에서 자신이 소유한 작품을 사적으로 체험할 수 있도록 한다. 둘째, 기존 고객과 신규고객 모두 온라인과 오프라인의 경험이 연계되도록 하여, 소유와 향유를 보다 다면적으로 경험하게 한다. 셋째, 미술품의 보관과 전시가 공존하도록 하여 전시개념의 전형성을 전환하고, 기업의 작품관리에 대한 신뢰도를 향상시킨다. 넷째, 작품을 공유한 소유자들과 문화예술인들이 이 디자인 개발 결과를 통해 사교하며 예술적 경험을 공유할 수 있도록 한다. (결론) 미술시장이 대중화 되는 현재의 시점에, 새로운 기술과 이에 따라 새롭게 발생되는 공간적 요구들은 앞으로도 지속적으로 나타날 것이다. 연구자는 이 과정에서 본 연구가 향후 변화할 해당 분야나, 기술발전에 따라 새롭게 등장하는 온라인 서비스들의 공간적 기획에 참고자료로 활용 될 수 있기를 기대한다.

영어초록

(Background and Purpose) Owning expensive art objects or investing in them was previously thought to be an activity of the upper class that has a lot of capital. In the current art market, art objects can be fractionally owned with the help of technology such as blockchain or through online services, and as such, they tend to be gradually popularized. However, such a change also makes it difficult for the co-owners of art to enjoy real works, leading to new spatial requirements related to the storage or appreciation of works in the field of spatial design. Accordingly, this study aims to identify the need for new spatial services appearing in the wake of fractional ownership, which is a method of art object ownership, and to design an offline space required by online platforms that service fractionally owned art objects. (Method) The following are done to achieve this objective: First, this study examines the measure and current condition of the fractional ownership of art objects, which recently emerged, thereby verifying the resulting requirements for offline space. Second, by examining a case of changes to the concept of storage, an operative space necessary for such platforms, this study confirms the requirements applicable to the development of the present design. Third, this research creates a design concept based on the results of the first two examinations. Fourth, it develops the resulting real design by specifying its characteristics and factors through spatial configurations and suggests the construction result. (Results) The design resulting from this study was specified according to the following four settings under the design concept “the storage exhibition space in which private possession and multidimensional experience of social contact can be possible”: First, it allows customers who cannot enjoy real works due to their online and fractional ownership to experience private possession of works they own in offline space. Second, it enables both the existing and customers to experience the possession and enjoyment of artworks more directly by connecting them to both online and offline spaces. Third, it switches the typicality of the exhibition concept and enhances companies’ reliability in the management of artworks by enabling the coexistence of the storage and exhibition of art objects. Fourth, it helps owners of artworks and cultural artists make social contact and share artistic experiences based on the developed design. (Conclusions) At present, when art markets are popularized, new technology, and therefore, new spatial requirements would emerge simultaneously. This study can be used as a reference for the field of art that will undergo changes in the future or for online services’ spatial projects, which are expected to emerge along with technological developments.

참고자료

· 없음