書品의 변천에 관한 고찰 (A Review on the Transition of ‘Shupin(書品)’)

서지정보

· 발행기관 : 한국동양예술학회
· 수록지 정보 : 동양예술 / 49호 / 233 ~ 256페이지
· 저자명 : 신현애

초록

동양의 서예는 오랜 역사를 통해 수많은 작품과 그에 관한 논평이 있어 왔다. 그 중에서 서품론은 두 가지 형태로 변천해왔는데, 하나는 서예가나 서예작품을 우열로 나누어 품과 등급으로 분류하는 서열식의 品級式이며, 다른 하나는 서예가의 심미적 意境을 묘사하거나 작품의 특징적 요소들이 발하는 풍격을 분류하는 나열식의 品種式이다.
品級式의 품론은 서예가와 그들이 쓴 서체의 우열을 품과 등급으로 나누는 서품론이다. 위진 남북조 시대에 庾肩吾의 『書品』을 필두로 淸代에 包世臣의 『藝舟雙楫⦁國朝書品』과 康有爲의 『廣藝舟雙楫⦁碑品』에 이르기까지 감상대상을 달리 하고 등급의 명칭에도 변화가 있다. 또한 『書品』에서 서예가만 나열하던 방식은 점차 각 서예가의 서체에 등급을 매기고 은유적 표현으로 서체의 풍격을 묘사하게 되면서 점차 서예작품을 직접적으로 감상하게 되었다.
品種式 품론은 다양한 풍격을 우열의 등급이 없이 동등하게 나열하는 방식을 취한다. 이를 처음 시도한 唐代 司空圖의 『二十四詩品』에서 영향을 받아 청대에 楊景曾이 『二十四書品』을 쓰게 되었다. 그는 서예에서 발하는 다양한 풍격을 24개의 풍부한 시적 표현으로 서예가의 심미의식과 서예미를 묘사하였다. 그러나 이들은 서예를 구체적으로 이해하기에 너무 문학적이고 추상적이어서 현대 미학자 金學智는 이러한 점을 보완하여 『新二十四書品』을 썼다. 이는 15만여 字로 24개의 풍격에 관해 수많은 서예작품과 역대 서평들을 모아 논증하여 개성을 존중하는 현대사회의 요구에 부합하게 되었다.
서예작품의 풍격을 어떠한 선입견도 없이 직접적으로 감상할 수 있을 때, 그 서예가의 마음을 순수하게 들여다 볼 수 있다. 서품의 변천에 관한 고찰을 통해 서예작품의 풍격을 감상하는 방식이 이러한 작업의 하나라는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 감상 태도는 다양성을 추구하는 시대적 요구에 부합하는 서예 창작에도 도움이 될 것이다.

영어초록

Oriental calligraphy has had numerous works and comments of them throughout its long history. Among them, the theory of shupin(書品) has changed into two forms; one is on the rank of calligraphers or calligraphic works divided by rank, and the other is on the styles that describes the aesthetic features of calligraphers or classifies the styles created by the characteristic elements of the work.
The theory of Pin(品, category) divided by rank is the one which divides the superiority and inferiority of calligrapher and their works into grades. From Yujianwu’(庾肩吾)s 『Shupin(書品)』 in Weijin(魏晉) North and South Dynasties in the lead to Baoshichen(包世臣)’s 『Yizhoushuangji⦁Guochaoshupin(藝舟雙楫⦁國朝書品』 and Kanyuwei(康有爲)’s 『Guangyizhoushuangji⦁Beipin(廣藝舟雙楫⦁碑品)』 in Ching Dynasty, there had been changes in the name of ranks and the objects of appreciation. In addition, the method of listing only calligraphers in 『Shupin書品)』 was gradually graded on each calligrapher's calligraphy style and changed to describe the style of calligraphy in metaphorical expression, leading the direct appreciation of calligraphy works.
Variety-type theory takes a way of listing the various scenery equally without the rank of superiority. It was first attempted in Tang Dynastyby Sikongtu(司空圖)의 『24 Poetic Styles(二十四詩品)』, and influenced Yangjingceng(楊景曾)’ 『24 Calligraphic Styles(二十四書品)』 written in the Qing Dynasty. He described the aesthetic and calligraphic beauty of calligraphers with 24 rich poetic expressions of various styles from calligraphy works. However, they were too literary and abstract to understand calligraphy in detail, so modern aestheticist, Jinxuezhi(金學學) wrote 『New 24 Calligraphic Styles(新二十四書品)』 to complement this point. This was done in 150,000 letters to meet the needs of modern society, which respected individuality, by collecting numerous calligraphic works and historical reviews on 24 styles of calligraphic beauty.
When you can appreciate the styles of calligraphy work directly without any preconceptions, you can only see the calligrapher's mind purely. Thru a review of the changes in the history of Shupin(書品), we can confirm that the way to appreciate the styles of calligraphy works is one of these works. This appreciation attitude will also help creating calligraphy to meet the needs of the times in pursuit of diversity.

참고자료

· 없음