근대 예술이론 고찰 ― 요한 볼프강 폰 괴테를 중심으로 (On J.W.v. Goethe's Art Theory)

서지정보

· 발행기관 : 한국일러스아트학회
· 수록지 정보 : 조형미디어학 / 14권 / 1호 / 227 ~ 236페이지
· 저자명 : 이종한

초록

근대 예술과 학문의 발전과정에서 독보적인 위치를 점하고 있는 괴테는 시인 극작가이자 과학자이자 사상가이기도 했던 다재다능한 천재의 면모를 발휘했다. 그가 살았던 18세기 말에서 19세기 전반은 역사상 어느 시기보다 미술사와 미술비평 또는 미술이론에 대한 관심과 열정이 하나의 흐름이나 운동으로 일컬을 정도로 화려하게 만개한 시기이다.
미술이론가로서 괴테는 고전미술에 대한 철학적 인문학적 사유에 새로운 바람을 불러온 빈켈만의 저작을 열렬히 탐독했으며, 칸트의 미학사상에서 깊은 감명을 얻었으나 예술에 대한 그의 사유는 칸트의 그것과는 확연하게 차이를 드러낸다. 당대 가장 영향력 있는 미학자였던 칸트가 예술의 영역과 학문의 영역을 분명하게 구분지은 반면, 괴테는 예술의 아름다움과 학문적 진실 사이에 경계를 두지 않았다. 그러한 태도를 바탕으로 괴테는 색채이론은 물론이고, 건축 조각 회화 등 조형예술의 전 영역에 걸쳐 자신만의 독특한 관점을 제시하고 후대의 미술가와 미술이론가들에게 새로운 영감의 원천을 제공했다는 점에서 그를 미술이론가 또는 미술사가로 불러도 손색이 없을 정도이다.
본 논문은 미술이론가로서 괴테의 조형예술관을 검토하기 위한 것이다. 20세기 현대미술의 다변화한 전개양상과 맞물려 미술학(art studies), 미술사학(art history), 미술비평(art criticism), 미술이론(art theory) 등의 전문 영역으로 분화가 이루어지지 않은 근대의 토양에서 미술연구의 발전과정에 그가 끼친 공헌을 조명하는 연구의 희소성을 고려할 때 이러한 연구는 적지 않은 시사와 의미를 던져줄 것으로 믿는다.

영어초록

Johann Wolfgang von Goethe(1749~1832), a well-known German poet and thinker is considered the supreme genius of modern German culture and literature. The author of the scientific text Theory of Colours, his influential ideas on plant and animal morphology and homology were extended and developed by 19th century scholars and artists. Western modern era finds itself in the historical enterprise to seek and shape its identity different from the ancient world, in all scope of knowledge including Kunstgeschichte, or more properly, Kunstgeschichtswissennschaft. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), a German art historian and archaeologist, was an eminent pioneer of the discipline.
Goethe wrote many critical articles on the fine arts. Early in his career, however, he wondered whether painting might be his true vocation; late in his life, he expressed the expectation that he would ultimately be remembered above all for his work on colour. According to his opinion, art works harmonize, unite the intellectual domain and the sensual one given innately to human begins, and we shape das allgemeine Menschliche through experiencing the works that reflect the essence of reality. He showed nature as the highest principle of his criticism. His writings on art, however, reveal some limits from the technical standpoint.
As many ciritics has pointed, his account lacks the systematic method. Moreover, largely based on his distinguished intuitive imagination he neglected the work that is the object in his critical writing. Even if he has come limitations as an art critic, he proposes an original view on art that is in line with his paragon Winckelmann. The fundamental influence of the two art critic-historians we have examined in the text promotes a new way of art history and art theory in the German speaking countries a century later. Therefore, their points of view on the fine arts deserve to be investigated throughly.

참고자료

· 없음