18세기 프랑스소설과 패러디미학 - 디드로의 작품을 중심으로 (The 18th century French novel and the aesthetic of the parody - The works of Diderot)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 64호 / 29 ~ 52페이지
· 저자명 : 김계영

초록

본 연구는 18세기 프랑스 소설, 특히 디드로의 텍스트에 나타난 패러디미학에 대한 다층적 접근을 시도한다. 포스트모더니즘 담론의 확산과 함께 중요한 창작전략으로 사용되고 있는 패러디는 작품 소재의 고갈과 소진의 인식을 바탕으로 하고 있지만, 사실 패러디는 문학사의 연원만큼이나 오랜 역사성을 지닌 문학 담론이다. 소설장르가 탄생하고 자리를 잡아가는 시기인 18세기에 패러디는 모방과 희화화, 또는 비판적 거리 두기의 기능을 넘어서서 신생장르인 소설의 규약과 미학을 탐색하고 정립해가는 데 기여한다. 부르주아 드라마라는 새로운 연극 장르를 만들어내기도 했던 디드로는 그의 대표작 『운명론자 자크』에서 파격적인 서사기법을 선보이는 동시에 패러디의 특성을 공유하는 풍자, 아이러니, 대화, 인유 등의 상호텍스트적 전략을 통해 이전의 소설과는 다른 소설미학을 제시한다. 우연과 작위적 기교, 로맨스를 남발함으로써 개연성 부족과 도덕성 결핍이라는 비판에서 벗어나지 못하며 하위 장르로 취급되던 이전의 소설 규약에서 벗어나려는 노력의 일환으로 디드로는 진실과 사실다움, 재미가 어우러져 있으면서 독자와의 계약을 바탕으로 진행되는 내용과 형식을 시도한다. 이를 통해 우리는 패러디가 읽기에서 쓰기로 이어지는 소통의 기능을 담당하며 창작, 수용, 비평의 세 축에 유기적으로 얽혀있음을 확인하게 된다. 아직 완결되지 않은 미래세계를 지향하는 ‘대화적’ 장르였던 18세기 소설에서 패러디는 모방과 창조, 오마주와 깎아내리기, 연속성과 단절성, 반복과 일탈 등의 이중적 기능을 바탕으로 소설장르의 새로운 규약과 미학을 마련하는 데 결정적 역할을 하면서 결국 오늘날 패러디가 갖는 ‘글쓰기의 해방’과 역설적으로 합류한다.

영어초록

This study attempts a multi-layered approach to aesthetic parody appeared in the text of the 18th century French novel, especially in the Diderot's text. The parody, used as an important creative strategy with the spread of postmodernism discourse, is based on the recognition of depletion and exhaustion of the work material. But the parody, in fact, is a literary discourse with a long historicity as the origin of the literary history.
The genre of the novel is born and is settling in the 18th century. The parody of that time contributes, beyond the function of imitation, caricature, critical distance, to explore and establish the conventions and aesthetics of the new genre, novel.
Diderot has also created a new theater genre of bourgeois tragedy. In his masterpiece Jacques the fatalist, Diderot, showing the unconventional narrative techniques and using the strategy of intertextuality such as satire, irony, dialogism, allusion, presents another novel aesthetics different from the conventional novels. These novels were considered as inferior genre due to lack of the vraisemblance and the morality. As part of the effort to escape from the old conventions of fiction, Diderot tries the content and the form that blend the verity, the vraisemblance, the fun, and that are proceeding on the basis of a contract with readers. With this fact, we confirm that the parody takes charge of the communication connecting the reading to the writing, and that it organically intertwined in the three axes of creation, reception and criticism. The parody in the 18th century novel plays a crucial role in providing a new conventions and aesthetics of the genre of the novel, based on the dual functions such as imitation/creation, homage/depreciation, continuity/discontinuity, repetition/difference. By playing this crucial role, the parody joins paradoxically to ‘the liberation of writing.'

참고자료

· 없음