서사극의 판소리화에서 수행성의 공연미학 - <사천가>와 <억척가>의 예에서 (Das Performative in der Pansorization des epischen Theaters - Am Beispiel von Sacheon-ga und Ukchuk-ga)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 32호 / 81 ~ 113페이지
· 저자명 : 이은희

초록

본 논문에서는 브레히트 서사극 사천의 선인과 억척어멈과 자식들을 토대로 각색된 이자람의 판소리 <사천가>와 <억척가>에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공연미학적 특질들을 조명하고자 한다.
<사천가>와 <억척가>는 소리꾼 이자람이 브레히트의 서사극인 두 작품을 바탕으로 우리나라, 우리시대에 맞게 그리고 판소리 공연양식에 적합하게 3·4·4·4 조의 운율로 개작하여 공연된 판소리이다. 특히 <사천가>는 2007년 초연된 이래로 해외(뉴욕, 시카고, 프랑스 파리, 리옹, 폴란드)에서 여러 차례 공연되어 관중들의 기립박수를 받았으며, 2010년에는 폴란드의 콘탁트 국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하기도 했다. 또한 <사천가>에서 개작, 작창, 음악감독, 소리꾼의 역할을 맡았던 이자람은 이 판소리를 다른 두 명의 소리꾼에게 전수하였으며, 그들에 의해 새롭고 그들만의 고유한 <사천가>가 다시 탄생했다. 따라서 <사천가>와 <억척가> 역시 공연의 바탕이 되는 창본은 고정되어 있는 것이 아니며, 소리꾼과 그날 판에 참여한 관중에 의해 매번 다르게 생성된다. 원래 판소리는 보러가는 것이 아니라, 들으러 가는 것이다. 아니 들으러 가는 것뿐만 아니라, 함께 ‘판’을 만들러 가는 것이다. 이것이 바로 현대 공연예술에서 주목하는 공연의 수행성이다.

영어초록

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich darum, die Verwandtschaft des Pansori mit der zeitgenössischen performativitätsorientierten Theaterästhetik herauszufinden und Licht in dessen das Performative erhöhende Charakteristika zu bringen, indem Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga in Betrachtung zu nehmen sind, die aufgrund Der gute Mensch von Sezuan und Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht bearbeitet sind.
Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga sind Pansori, die Jaram Lee als Sängerin des Pansori die beiden epischen Theater von Bertolt Brecht daraufhin umgeschrieben hat, sie der Wirklichkeit und Kultur von Südkorea anzupassen und der Theaterform des Pansori gerecht werden zu lassen. Jedenfalls ist zu erwähnen, dass man Pansori nicht zusehen geht, sondern zuhören geht, eher dass man es nicht nur zuhören geht, sondern auch ‘Pan’ als energetisches Feld zusammen herausbilden geht. Das ist gerade das Performative, worauf die Theaterästhetik heutzutage aufmerksam macht.
Seit den 1960er Jahren ist der Schwerpunkt in allen Bereichen der Kultur, vor allem in der Aufführung vom Text, Sinn und geschlossenen Werk auf den Körper des Performers und das handlungsorientierten Ereignis verlegt. Das ist eben das Perfomative und die performativische Wende, wohingegen sich die Umwandlung von der traditionellen Ästhetik zur Aisthesis befindet.
In diesem Zusammenhang versucht diese Arbeit, die theaterästhetische Affinität zwischen dem epischen Theater und dem Pansori und deren schöpferische Transformation und Fusion aufzuhellen und festzustellen, wie diese auf das theatralische Performative einwirken und wie die Begegnung vom epischen Theater und Pansori in Bezug auf das Performative die Wirkung aufeinander ausübt, indem die als Pansori aufgeführten epischen Theater Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga zum Gegenstand der Untersuchung zu nehmen sind. Dadurch würden die Theatermittel und Strategien der performativen Theaterästhetik im Pansori-Brecht als Zusammentreffen vom Pansori und epischen Theater klargestellt werden. Das gilt auch als Untersuchung zur performativen Ästhetik in der interkulturellen Begegnung und der Verschmelzung der verschiedenartigen Genres. Ferner würde das einen Beitrag dafür leisten, heutzutage in Bezug auf den handlungsorientierten kulturellen Diskurs und die performativitätsorientierten zeitgenössischen Aufführungen nach der zukunftsweisende Theaterästhetik zu suchen.

참고자료

· 없음