1920년대 전반기 소설 담론에서의 내용적 가치와 예술 개념의 경계 -일본의 산문예술론자와 한국의 신경향파론자의 경우 (The content value and the concept of fiction in the first half of the 1920s)

서지정보

· 발행기관 : 한국어문학회
· 수록지 정보 : 어문학 / 157호 / 339 ~ 367페이지
· 저자명 : 이원동

초록

1920년대 전반기, 소설의 내용적 가치라는 말이 일본과 한국에서 거론되었다. 이들은 형식적 완성도를 소설의 가치 판단 기준으로 여기던 기존의 관행 대신하여, 제재 혹은 내용을 그 기준으로 내세웠다. 그러나 그렇게 했던 이유는 달랐는데, 일본에서는 유기적, 시적인 것이 아니라 일상생활적인 것이 소설 장르의 고유한 특성이라고 보았기 때문이며, 한국에서는 소설의 제재가 되는 일상생활이 계급적으로 다르게 체험된다고 보았기 때문이다. 그러나 이와 같은 차이에도 불구하고 한국과 일본에서는 소설이라는 장르가 사실은 분열되고 모순된 삶의 구체성을 대상으로 한다는 점을 이해하기 시작했다. 그 구체적 삶 속에는 충만한 예술성뿐만 아니라 도덕적 가치, 공리적 판단, 정치적 태도 등도 포함된다는 점을 부각시켰다. 이는 소설 장르의 고유한 특성을 매개로 해서, 예술성의 개념이 확장되어야 함을 의미한다. 동시에 현실적 삶을 재현한다는 근대소설의 개념이 누군가에 의해서 정의되어야 할 ‘논쟁의 장소’였음을 의미한다.

영어초록

In the first half of the 1920s, the word content value of novels was discussed in Japan and Korea. Instead of the existing practice of considering formal perfection as the standard for judging the value of a novel, they set up sanctions or content as the standard. However, the reason for doing so was different, because in Japan, it was seen that everyday life, rather than organic, poetic, was an inherent characteristic of the novel genre, and in Korea, everyday life, which was a sanction for novels, was experienced classically differently. However, in spite of these differences, Korea and Japan are beginning to understand that the genre of fiction is, in fact, the object of a divided and contradictory life concrete. It was emphasized that the concrete life includes not only full artistry, but also moral values, axiomatic judgment, and political attitude. This means that the concept of artistry should be expanded through the unique characteristics of the novel genre as a medium. At the same time, it means that the concept of a modern novel that reproduces real life was a 'place of debate' that had to be defined by someone.

참고자료

· 없음