이코노클라스틱 디자인, 그 해체와 조형의 변증법: 한국의 동시대 제품 디자이너 2인의 작업을 중심으로 (Iconoclastic Design, Formula of Destruction and Construction: Contemporary Korean Product Designers' works)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인학회
· 수록지 정보 : 디자인학연구 / 24권 / 6호 / 98 ~ 118페이지
· 저자명 : 손주영

초록

최근(2000년 이후) 한국 디자인에 눈에 띄는 어떤 징후적인 움직임들이 감지되는데, 이들을 단순히 전통적인 이론이나 담론에 참여시키기에는 디자인사적인 순차로 볼 때 모순과 파열이 있다. 그 가운데 이미지의 탈재현에 관한 논의는 동시대 디자인학 연구에 새로운 통찰을 가능케 한다. 연구의 전반부에서는 이러한 탈재현에 대한 역사적 해석, 예술 담론들 그리고 최근 이들을 둘러싼 새로운 해석을 정리하고, 동시대 디자인에 나타나는 탈재현적 현상을 이해하고 감상하는 모델로서 이코노클라즘을 제시하였다. 후반부에서는 이코노클라즘이 특정 양식으로서가 아니라 디자인계에 역사적 실천들과 디자인 비평 모델들에서 전환과 복귀의 과정을 반복해온 광범위한 범주적 개념임을 밝히고 한국의 디자인 사례에 어떻게 적용되었는지를 분석하였다. 이 논문은 한국디자인학회의 ‘2011년도 사례연구‘로 선정되어 문헌연구 성격의 종설과 심층 면접을 통한 질적 연구 방법론의 한국의 디자인 사례 연구를 수행한 내용을 포함하고 있다.

영어초록

Since 2000, different patterns have appeared in Korean design. However, considering them through the lenses of conventional theories and discourses can lead to irony or conflict in terms of the design history. During the study of Korean design, debate on non-representation makes new perceptions possible in the realm of contemporary design. The early part of this study reviews the historical interpretations, art discourse and new interpretations pertaining to this debate on the issue of non-representation and suggests Iconoclasm as a theoretical model with which to understand the phenomenon of non-representation in contemporary design. The latter half of this paper presents a wider picture of the idea that Iconoclasm is not a specific style but an extensive categorical conception which repeats transposition and return within the design history, practices, and design criticism models. This paper was selected in the 2011 Case Studies collection by the Korean Society of Design Science and includes literature reviews and case studies in Korea consisting of in-depth interviews and analyses of qualitative research methodologies.

참고자료

· 없음