소리와 유희의 세계 - 바스 뵈트혀의 시학 (Die Welt von Klang und Spiel – Bas Böttchers Poesie)

서지정보

· 발행기관 : 한국독어독문학교육학회
· 수록지 정보 : 독어교육 / 66권 / 66호 / 99 ~ 126페이지
· 저자명 : 강태호

초록

브레멘 태생으로 독일 최초의 슬램 포이트리 Slam Poetry * 한국교원대학교 독어교육과 ([e-mail]) 자작 텍스트를 일정한 시간 내에 청중 앞에서 낭송하고, 청중 전체 또는 별도의 심사단에 의해 평가를 받아 우승자를 가리는 일종의 낭송 경연대회 Vortragswettbewerb를 ‘포이트리 슬램 Poetry Slam’이라고 부르는데, ‘슬램 포이트리’란 일반적으로 포이트리 슬램 대회의 틀 속에서 낭송할 목적으로 창작되는 모든 종류의 자작 텍스트를 말한다(Vgl. 강태호 2015, 129ff.; Preckwitz 2005, 31; Smith/Kraynak 2004, 3). 독일어권 ‘포이트리 슬램’에 대한 국내 연구로는 김요한(2006), Yoo, Hyun-Joo(2010), 유현주(2012) 등이 있으며, ‘슬램 포이트리’에 대한 국내 연구로는 강태호(2015)가 있다.
시인으로 불리는(Neue Zürcher Zeitung 2009) 바스 뵈트혀 Bas Böttcher(1974∼ )는 바이마르의 바우하우스 대학에서 공부했고 90년대 초반부터 포이트리 슬램 및 슬램 포이트리를 독일에 알리기 시작했다. 그는 1991년 디제이 DJ 로리스 네그로 Loris Negro와 함께 ‘첸트리푸갈 Zentrifugal’이라는 힙합 밴드를 만들어 활동하기도 했지만, 그가 유명세를 타기 시작한 것은 1997년 베를린에서 개최된 독일 최초의 포이트리 슬램 대회에서 우승을 차지한 것을 비롯하여 그 이후 열린 포이트리 슬램 대회에서 여러 번 우승을 하게 되면서이다(http://www.literaturport.de/Bas.Boettcher/). 그는 독일문화원 Goethe Institut의 초청을 받아 뉴욕의 포이트리 축제에서 공연을 하기도 했고, 독일을 비롯한 유럽의 여러 나라 무대에 서기도 했다. 2000년부터 그는 베를린에서 활동하면서, 특히 슬램 포이트리와 비디오 영상을 결합한 포맷인 ‘포이트리 클립 Poetry Clip’의 발전 및 정착에 노력하고 있으며, 뵈트혀는 2005년 베를린의 영화감독이자 ‘슬램 매스터 Slam Master’(포이트리 슬램 대회 주최자)인 볼프 호게캄프 Wolf Hogekamp와 함께 포이트리 클립을 제작하여 DVD 형태로 출판한 바 있다(Vgl. Hogekamp/Böttcher 2005).
2008년부터는 여러 학교와 단체들을 대상으로 포이트리 슬램 워크숍을 개최하고 있다. 2009년 발간한 교과서 Lehrbuch인 『포이트리 슬램 탐험 Die Poetry-Slam- Expedition』(Frederking/Krommer 2009)은 그 첫 결과물이라고 할 수 있다. 여기에는 수업을 위한 뵈트혀의 무대 텍스트들과 글들이 CD 및 DVD와 함께 실려 있다.
뵈트혀는 슬램 포이트리 시인들 중에서도 유난히 ‘소리 Laut/Klang’에 집착한다. 그가 문자 형태의 시집이나 시모음집 출판을 꺼려왔던 것도 이와 관련이 있다. 그는 시가 문자 형태로 출판되면 소리 특성을 상실한다고 보았기 때문에(Böttcher 2003, 69), 시집/시모음집 출판을 결정한 이후에는 이 문제점을 보완하기 위해 자신이 직접 낭송해 녹음한 오디오 CD나 비디오 클립이 포함된 DVD를 시집/시모음집에 끼워 출판해오고 있다. 그는 2006년에 이르러서야 비로소 자신의 첫 번째 슬램 포이트리 시집인 『이것은 콘서트가 아니다 Dies ist kein Konzert』를 펴냈으며, 2009년에는 두 번째 슬램 포이트리 시집인 『신유목민 Neonomade』을, 2012년에는 당시까지 그가 쓰고 낭독한 모든 슬램 포이트리 텍스트들을 묶어서 시모음집 『지나가는 아름다움 Vorübergehende Schönheit』을 발간했다. 『이것은 콘서트가 아니다』에 실린 시 텍스트에 대한 인용은 약어 ‘DkK’와 쪽수로 표기하고, 『신유목민』에 실린 시 텍스트에 대한 인용은 약어 ‘N’과 쪽수로, 『지나가는 아름다움』에 실린 시 텍스트에 대한 인용은 약어 ‘VS’와 쪽수로 표기한다. 『지나가는 아름다움』에는 『이것은 콘서트가 아니다』와 『신유목민』에 실렸던 시 텍스트들도 모두 들어 있지만, 시 텍스트의 인용은 그것이 처음 실린 시집/시모음집을 기준으로 한다.
독일 현대 시문학에서 독특한 위치를 차지하고 있는 이미 그의 시 몇 편이 매년 발간되는 명망 있는 독일시 선집인 『노이에 콘라디 Der Neue Conrady』, 『서정시 연감 Jahrbuch der Lyrik』, 『서정시 목소리 Lyrikstimmen』 등에 실리기도 했다는 점은 독일 시문학계가 그를 시인으로 인정하고 있음을 증명한다(https://de.wikipedia.org/wiki/Bas_B%C3%B6ttcher).
뵈트혀의 시세계를 파악하는 데 있어서 그가 몸담았던 힙합 그룹 ‘첸트리푸갈’의 이름으로 1996년에 발간된 힙합 앨범 『시 앨범 Poesiealbum』의 타이틀곡 「시 앨범」에 대한 점검은 매우 중요해 보인다. 이 곡의 내용에 대한 모든 인용은 Prederking/Krommer(2009, 58-59)에 실린 텍스트를 기준으로 한다.
이 곡의 가사에 따르면, 시인은 ‘제대로 된 시 richtige Gedichte’를 보여줄 수도 있지만, ‘맥박을 뛰게 하는 시 pulsierende Poesie’, 곧 리듬과 비트가 강한 ‘노래’를 들려줄 수도 있다고 이야기한다. 또한 자신의 시는 현실을 반영하면서도(‘적나라한 사실들을 가지고 mit nackten Fakten’) 동시에 유희적인(‘재미있는 kurzweilig’) 특성을 갖고 있고, 매우 다의적, 다층적이라고 말한다. “[...] 명백히, / 중의적이고, 대담하고 분명하며, / 바로 여러 가지 차원에서, / 결국 많은 말을 하지 않으면서 많은 의미를 담고 있는, [...] eindeutig, / zweideutig, dreist und deutlich, / eben auf mehreren Ebenen, / folglich vielsagend, ohne zu viel Worte zu machen,” 그리고 그는 자신의 시가 포이트리 슬램 대회에서의 낭송을 전제로(‘경연대회에서 구두로 im Wettbewerb verbal’) 창작되지만, ‘문학이라는 방향을 지향하며 tendiere Richtung Dichtung’, 그러므로 자신의 텍스트를 ‘읽어주기’를 권한다. “[...] 나는 권한다 / 서정시를 읽기를, 그러므로 / 내 시 앨범을 들여다보라! [...] ich empfehle / die Leküre der Lyrik, darum / wirf ein’ Blick in mein Poesiealbum!” 뵈트혀가 강조하듯, 그의 슬램 포이트리는 ‘노래’이면서 ‘시’이며, 그렇기에 무대에서 들려질 수도 있지만, 문자의 형태로 읽혀질 수도 있다. 여기서는 바로 이러한 점에 주목하면서 뵈트혀의 시에 나타나는 중요한 특성들을 파악해 보고자 한다.

영어초록

Seit Anfang der 90er Jahre bringt Bas Böttcher als erster deutscher Slam-Poet und mehrmaliger Gewinner der deutschen Poetry-Slam-Meisterschaften seine Slam-Poetry auf die Bühne. Nach seinem Erfolg als Slam-Poet veröffentlichte er Sammlungen seiner Bühnentexte in Form eines Gedichtbandes mit CD.
Die vorliegende Arbeit setzt sich hauptsächlich zum Ziel, durch Textanalyse die sprachlich-formalen und inhaltlich-stilistischen Merkmale der Slam-Poetry Böttchers zu extrahieren. Die Analyse seiner Texte verdeutlicht zuerst, dass Klang und Rhythmik für ihn wesentliche Elemente darstellen, was u.a. in seinen Gedichten wie der Tanz, Liebeserklärung an eine Chinesin oder Dot Matrix deutlich erkennbar wird. Dies ist auf seine Einstellung zurückzuführen, dass Dichtung immer „ein sinnliches akustisches Erlebnis“(Böttcher 2003, 67) sei. Zweitens ist zu beobachten, dass eine Struktur der Wiederholung durch gleiche Wörter, Wortgruppen, Zeilen bzw. Strophen (Refrains) herrscht. Vor dem Hintergrund dieser Beobachtung sollte besonders auf das Gedicht Nach dem Loop: Leben aufmerksam gemacht werden. Unter einem Loop, also einer Schleife, wird eine Kontrollstruktur in Programmiersprachen verstanden, die einen Anweisungsblock endlos wiederholt, solange die Schleifenbedingungen als Laufbedingung gültig bleiben bzw. keine Abbruchbedingung eintritt. Das „Loop“ im Gedicht verkörpert einen Wiederholungszwang in unserem Leben. Zuletzt kommt bei Böttcher die Kritik an unserer Konsumgesellschaft und die Auseinandersetzung mit dem konventionellen Literaturbetrieb zumeist mit einem Unterton spielerischer Leichtigkeit zum Ausdruck.

참고자료

· 없음