베르너 펜톤 디자인에 나타난 팝아트적 특성에 관한 연구

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 7권 / 3호 / 441 ~ 450페이지
· 저자명 : 정용해

초록

팝아트는 제 2차 세계대전 이후 산업의 발달과 소비사회로 형성된 환경을 수용한 예술이며, 부정적이기 보다는 긍정적이고 적극적인 태도로 현실세계에 접근하려는 사고에 의해 발생한 경향이다. 조형적인 면에서는 예술의 범주를 벗어난 대단히 독창적이고 혁신적인 예술이었으며 이는 질서, 규칙적, 반복적, 표준적인 주관중심의 태도에서 벗어나 보다 대중적인 특성을 갖게 된다.덴마크 출신 건축가이며 가구디자이너인 베르너 펜톤(Verner Panton)은 다양한 소재의 실험적 사용과 과감한 원색사용을 통해 기능주의적 성향에서 탈피, 당시 팝아트작품에서 나타나는 대중주의적 성향을 추구하였다. 이러한 펜톤의 작품 속에서 표현된 팝아트적 특성은 오브제적 요소, 소재의 다양화, 색채적 특성, 시각적 유희 등으로 나눌 수 있다. 펜톤의 작품은 단순한 공간, 가구, 조명의 기능을 넘어 생물 형태적 조형과 기하학적 조형 통한 공간에서 하나의 오브제 요소로 사용되도록 디자인되었고 플라스틱, 크롬, 아크릴 유리등 새로운 소재들을 통해 상징적이고 유기적인 형태로 디자인되었다. 또한 레드(Red), 블루(Blue), 오렌지(Orange), 옐로우(Yellow)등 주로 원색이나 채도가 높은 색을 사용하여 작품의 상징성과 오브제로서의 이미지를 강조하였으며 재료와 소재를 이용한 유희적 표현은 비일상적, 다체험적 공간을 연출함으로서 시각적 유희를 시도한 팝아트 작가들과 공통적 특징을 가진다. 펜톤의 이와 같은 팝아트적인 성향들은 필립 스탁(Philip Starck), 자하 하디드(Zaha Hadid)등 현대 대표적 디자이너들에게 많은 영향을 주었다는 점에서 현대 디자인 역사에서 그의 위치는 크다 할 수 있다.

참고자료

· 없음