헤테로토피아 관점에서 현대미술관의 전시 특성 연구 (A Study of the Exhibition Characteristics of Modern Art Museums from the Perspective of Heterotopia)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인리서치학회
· 수록지 정보 : 한국디자인리서치 / 9권 / 4호 / 947 ~ 963페이지
· 저자명 : 요사항, 윤성호

초록

본 연구는 푸코의 "헤테로토피아" 이론을 통해 현대 미술관의 기획 공간 특성과 그 전시에서의 응용을 탐구하였다. 한국 서울 국립현대미술관의 "전자적 숲", 중국 베이징 오늘미술관의 "INFINITY CHINA AEROSPACE", 미국 뉴욕 현대미술관의 "Refik Anadol: Unsupervised" 전시, 그리고 영국 런던 테이트 모던의 "Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms"를 사례로 선정하여 미술관이 어떻게 공간 디자인, 상호작용 경험 및 디지털 기술을 통해 헤테로토피아적 전시 공간을 구성하는지를 분석하였다. 연구 결과, 현대 미술관의 기획 실천은 전통적인 시공간의 한계를 넘어, 디지털 예술, VR, 상호작용 장치 등을 활용하여 몰입형 전시 경험을 창출하고, 관람객이 개인과 사회, 현실과 가상의 관계를 성찰하도록 이끌고 있음을 발견하였다. 본 연구는 현대 미술관이 예술 전시에서 헤테로토피아적 공간으로서 중요한 역할을 하고 있음을 밝히며, 미래 기획 실천에 대한 시사점을 제공하였다.

영어초록

This study explores the characteristics of planning spaces in contemporary art museums and their application in exhibitions through Foucault's theory of 'Heterotopia.' It examines four case studies: "Electronic Forest" at the National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Korea; "INFINITY CHINA AEROSPACE" at Today Art Museum in Beijing, China; "Refik Anadol: Unsupervised" at the Museum of Modern Art in New York, USA; and "Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms" at Tate Modern in London, UK. The study analyzes how these museums utilize space design, interactive experiences, and digital technologies to construct heterotopic exhibition spaces. The findings demonstrate that contemporary art museum planning practices transcend the limits of traditional space and time, creating immersive exhibition experiences through digital art, VR, interactive devices, and more. These experiences prompt viewers to reflect on the relationship between individuals and society, reality and virtuality. This study reveals the crucial role of contemporary art museums as heterotopic spaces in art exhibitions, offering insights into future planning practices.

참고자료

· 없음