영화미학의 대화: 세르게이 파라자노프와 안드레이 타르코프스키 (Dialogue of Cinematic Aesthetics between Paradzanov and Tarkovsky)

서지정보

· 발행기관 : 한국슬라브․유라시아학회
· 수록지 정보 : 슬라브학보 / 34권 / 4호 / 129 ~ 158페이지
· 저자명 : 이희원

초록

‘자유와 실험의 시대’로 정의되는 1960년대 해빙기 러시아 영화의 예술적 경향, 소위 “소비에트 누벨바그 세대”를 대외적으로 대표하는 두 감독, 세르게이 파라자노프와 안드레이 타르코프스키는 시적 비유와 메타포로 가득한 자신들의 영화미학을 지속하면서 특별한 친분을 유지했고, 서로의 영화 속에서 다양한 모티프를 통해 미학적 대화를 이어간 각별한 영화적 동반자였다. 두 감독이 영화 활동 내내 끝까지 유지한 우정과 정서적 교류는 두 감독의 영화세계를 풍요롭게 했을 뿐만 아니라, 러시아 영화의 외연을 세계적으로 확장하는 데에도 중요한 동인이 되었다. 본 논문에서는 두 감독의 깊은 유대감과 영화적 교감이 서로의 영화미학에 어떤 영향을 주었으며, 미학적 이미지와 오브제를 통해 어떻게 상호 반영되었는가에 대해 고찰했다. 타르코프스키 영화들에서 영화 플롯과 직접적으로 연관되지 않지만 계속해서 돌출되어 반복되어 나오는 다양한 상징-이미지들이 감독 자신의 정신과 세계관을 반영하는 동시에, 타르코프스키 영화 전반을 관통하는 의미론적 통일성을 만들어내는 것과 마찬가지로 파라자노프 영화들에서 일관된 ‘물질적 상상계’의 이미지들 역시 파라자노프 영화 미학을 관통하는 핵심 요소들이다. 두 거장의 영화에서 지속적으로 반복되는 미학적 이미지와 오브제들은 다른 한편 서로에 대한 오마주이자 내적 대화를 이루는 중요한 장치이기도 했던 것이다.

영어초록

The artistic trend of the 1960s, defined as the “era of freedom and experimentation”, in the era of Thaw, two Russian directors, Sergei Paradzanov and Andrei Tarkovsky representing externally the so-called “Soviet Nouvelle Vague generation”. Both of them maintained a special rapport while continuing their cinematic aesthetics full of poetic parables and metaphors, and were accompanied by a series of aesthetic dialogue through various motifs in each other’s films. The friendship and emotional exchange that the two directors maintained throughout their film career not only enriched the two directors’ film world but also became an important driver for expanding the foreign presence of Russian films.
In this paper, we considered how the two directors’ deep bond and cinematic communion influenced each other’s cinematic aesthetics, and how they were mutually reflected through aesthetic images and objects. Consistent images of “Imaginary material world” in Paradzanov’s films are also key elements that penetrate Paradzanov’s aesthetics, just as various symbols – images that are not directly related to film plots but constantly protruding – reflect the director’s own psyche and worldview, while at the same time creating semantic unity that runs through the entire Tarkovsky’s film. The constant repetition of aesthetic images and objects in the two master's films has also been an important device for creating an internal dialogue as well as an homage to each other.

참고자료

· 없음