<섹스 이즈 코메디 Sex is Comedy>와 『단순한 열정 Passion simple』에 나타난 자기반영성과 여성성 (Auto-réflexivité et Féminite dans Passion simple et Sex is Comedy)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스학회
· 수록지 정보 : 한국프랑스학논집 / 96권 / 53 ~ 79페이지
· 저자명 : 이송이

초록

L’auto-réflexivité dans la littérature et le cinéma remet en question la fonction référentielle du langage et les modes de représentation. Elle tente de briser l’illusion littéraire et cinématographique en dévoilant la nature fictive de toute représentation qui cherche à manipuler et à organiser. Elle interroge finalement le processus de création en mettant en scene, l’oeuvre même ainsi que la genèse de celle-ci.
Si l’auto-réflexivité dans l’art au 20me siècle était étroitement reliée aux changements des valeurs et des croyances traditionnelles de la société occidentale, pourrions-nous supposer l’existence de relations entre auto-réflexivité et construction de l'identité féminine ? En tant que récit autobiographique et 《film dans le film》, Passion simple et Sex is Comedy permettent de retrouver les points de jonctions entre auto-réflexivité et féminisme.
Passion simple, oeuvre provocatrice d’Annie Ernaux, est un bel exemple de l’écriture polyphonique où interviennent différentes voix. Fragmenté dans sa propre écriture et inscrit dans un espace autobiographique non délimité, le récit se dévoile à travers les lectures qui sont multiples et mouvantes. Dans ce texte, la transgression des frontières génériques et disciplinaires ainsi que l’emploi d’un « je » transpersonnel permet de quitter le cadre imposé par l’opposition binaire et hiérarchisée entre les femmes et les hommes. Et elle transforme du coup l’expérience de perte de soi en un espace de l’identité collective spécifiquement féminine.
Dans Sex is Comedy, Catherine Breillat révèle non seulement son travail auto-réflexif mais aussi l’exploration de la subjectivité féminine. Sous cet angle, la caméra de la réalisatrice et le studio y deviennent le lieu de tous les renversements de tous les antagonismes. Les frontières entre l’espace de jeu et du regard, du vrai et faux, de l’envers et de l’endroit deviennent opaques. Au lieu de montrer, la réalisatrice démonte et entraîne le spectateur dans l’ambivalence de ce qu’il voit et de ce qu’il croit voir. À l’opposé du temps calculé et cadré, notre cinéaste cherche l’identité féminine en dehors de la hiérarchisation sociale dans le temps désordonné et illimité.
Ainsi, la pratique de l’auto-réflexivité par nos deux auteures révèle les processus de la construction de l’identité féminine et la féminité non-prescriptive, innovatrice.

영어초록

L’auto-réflexivité dans la littérature et le cinéma remet en question la fonction référentielle du langage et les modes de représentation. Elle tente de briser l’illusion littéraire et cinématographique en dévoilant la nature fictive de toute représentation qui cherche à manipuler et à organiser. Elle interroge finalement le processus de création en mettant en scene, l’oeuvre même ainsi que la genèse de celle-ci.
Si l’auto-réflexivité dans l’art au 20me siècle était étroitement reliée aux changements des valeurs et des croyances traditionnelles de la société occidentale, pourrions-nous supposer l’existence de relations entre auto-réflexivité et construction de l'identité féminine ? En tant que récit autobiographique et 《film dans le film》, Passion simple et Sex is Comedy permettent de retrouver les points de jonctions entre auto-réflexivité et féminisme.
Passion simple, oeuvre provocatrice d’Annie Ernaux, est un bel exemple de l’écriture polyphonique où interviennent différentes voix. Fragmenté dans sa propre écriture et inscrit dans un espace autobiographique non délimité, le récit se dévoile à travers les lectures qui sont multiples et mouvantes. Dans ce texte, la transgression des frontières génériques et disciplinaires ainsi que l’emploi d’un « je » transpersonnel permet de quitter le cadre imposé par l’opposition binaire et hiérarchisée entre les femmes et les hommes. Et elle transforme du coup l’expérience de perte de soi en un espace de l’identité collective spécifiquement féminine.
Dans Sex is Comedy, Catherine Breillat révèle non seulement son travail auto-réflexif mais aussi l’exploration de la subjectivité féminine. Sous cet angle, la caméra de la réalisatrice et le studio y deviennent le lieu de tous les renversements de tous les antagonismes. Les frontières entre l’espace de jeu et du regard, du vrai et faux, de l’envers et de l’endroit deviennent opaques. Au lieu de montrer, la réalisatrice démonte et entraîne le spectateur dans l’ambivalence de ce qu’il voit et de ce qu’il croit voir. À l’opposé du temps calculé et cadré, notre cinéaste cherche l’identité féminine en dehors de la hiérarchisation sociale dans le temps désordonné et illimité.
Ainsi, la pratique de l’auto-réflexivité par nos deux auteures révèle les processus de la construction de l’identité féminine et la féminité non-prescriptive, innovatrice.

참고자료

· 없음