영화·OTT시리즈 사실주의 연기연출 방법연구 - 켄 로치의 작품을 중심으로 - (A Study on Directing Methods in Films and OTT Series - Focusing on the Works of Ken Loach -)

서지정보

· 발행기관 : 한국연기예술학회
· 수록지 정보 : 연기예술연구 / 38권 / 2호 / 49 ~ 66페이지
· 저자명 : 남현우, 이원덕

초록

본 연구는 현대 영화 및 OTT시리즈 제작과정에서 감독의 영화 연기연출 방법의 새로운 가능성을 모색하는 데 그 목적이 있다. 배우에게 역할에 몰입하고 자연스러운 연기를 끌어내는 데 초점을 맞춘 켄 로치(Ken Loach)의 독창적인 연기연출은 현대 영화감독 및 OTT시리즈 감독에게도 시사하는 바가 크다. 그의 작품은 전문 배우와 비전문 배우 모두에게서 연기의 진정성을 극대화할 수 있는 방법론들을 입증했다. 무명 배우인 피터 뮬란(Peter Mullan)은 켄의 작품을 통해 칸 영화제 남우주연상을 받았고, 비전문 배우였던 아역 배우 데이비드 브래들리(David Bradley)는 영국 영화 아카데미에서 신인연기자상을 수상하였다. 본 논문은 이러한 켄의 연기연출 방법론 연구를 토대로 그의 사회적 사실주의(Social Realism) 연기연출 방법 분석을 담고 있다. 첫째, 네오리얼리즘으로부터 기인한 켄의 비전문에 대한 캐스팅 방법론과 함께 비전문 배우와 전문 배우의 앙상블을 통한 ‘현존성 강화’ 방법에 관해 탐구하였다. 둘째, 배우와 ‘주어진 상황’(Given circumstance)에 대한 토론을 통한 현장 연출 방식을 통해 배우의 자발성(Spontaneity)을 강화하며 독립된 영역인 연출과 연기를 관통하는 감독과 배우의 소통 방법을 모색했다. 셋째, 카메라의 초점거리와 카메라의 위치를 활용하여 연기적 자율성과 배우의 몰입을 방해하지 않는 기술 계획(Technical plan)을 제시하였다. 이를 위해 켄의 연기연출 방법론을 ‘배우에 대한 접근 방법’과 ‘촬영 기술에 대한 접근 방법’으로 나누어 고찰하였다. 기술 중심의 연출 방식이 강조되는 현대의 제작 환경 속에서, 본 논문이 주장하는 배우의 자발성과 몰입을 중시하는 연기연출 전략은 감독과 배우의 창조적 소통을 유도하며 영화 제작 환경에서 사실적인 연기 예술을 구현하는 데 실질적인 기여를 할 수 있을 것으로 기대한다.

영어초록

This study aims to reestablish the roles of directors and actors in the production of contemporary films and OTT series and to explore new possibilities in film directing methods. Ken Loach’s innovative approach to acting direction, which focuses on immersing actors in their roles to elicit natural performances, offers significant insights for modern filmmakers and directors of OTT series. Loach’s works have demonstrated methodologies that effectively maximize the authenticity of performances from both professional and non-professional actors. This study contains an analysis of his acting direction methodology in Social Realism, based on a study of his approach to acting direction. First, it examines his casting methods for non-professionals derived from Neorealism, and the “enhancement of presence” through ensembles of non-professional and professional actors. Second, it explores the director-actor communication that penetrates the independent realms of directing and acting, enhancing actors’ spontaneity through on-set directing methods that involve discussions about “given circumstances”. Third, it presents a technical plan that utilizes camera focal lengths and positioning to facilitate acting autonomy and actor immersion without interference. To achieve this, the paper divides and examines his directing methodologies into two main approaches: one towards the actors and another towards the techniques used on the set. In response to the increasing reliance on technology-oriented directing methods in contemporary film production, this study proposes an alternative strategy of acting direction that foregrounds actors’ spontaneity and immersive engagement. This approach aims to facilitate creative collaboration between directors and actors, ultimately contributing to the development of realistic performance aesthetics in cinematic practice.

참고자료

· 없음