비고츠키 『예술심리학』에서의 <햄릿> 읽기- 카타르시스와 극적 상상력 교육 - (The reading in the Vygotsky's Psychology of Art - The catharsis and dramatic imagination education -)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 1권 / 51호 / 81 ~ 114페이지
· 저자명 : 강진우

초록

<햄릿> 연구에서 ‘햄릿’의 성격과 관련하여 연구자들은 이제까지 ‘왜 아버지의 복수’를 햄릿이 대신하지 않는가에 초점을 맞추어 왔다. 그러나 비고츠키는 ‘왜 햄릿이’ 아니라 ‘왜 셰익스피어는~’으로 주어를 바꾸어버린다. 이런 관점의 이동은 작가와 관객의 소통이라는 측면에서 바라본다는 점에 그 의의가 있다. 비고츠키는 그림에 드리어진 베일(veil) 때문에 명료하게 보이지 않는 것처럼 <햄릿>에 드러난 모호성을 같은 궤도에 올려놓는다. 그림 자체가 흐리게 보이는 것과 모호하게 드러난 ‘햄릿’의 성격은 인생이 분명하게 드러나지 않는 것은 작가의 계획에 의한 것이라는 점을 강조한다. 기존에는 햄릿은 ‘성격이 약하다’거나 ‘우유부단하다’ 혹은 ‘줏대 없다’는 관점을 유지해왔다. 그러나 비고츠키는 조심스럽거나 신중할 수 있지만 강인한 성격으로 규정한다. ‘햄릿’의 극 행동은 철저하게 문제해결 과정으로 설정된다. 문제를 인식하고, 문제를 정의하고, 가설을 설정하고, 해결하는 과정, 그리고 그것을 분명하게 검증하는 과정을 거친다. 이 과정에서 가설은 극중극을 통해서 검증된다. 관객은 텍스트를 일차적으로 지각하지만 이차적으로 좀 더 상상력을 발휘하면서 능동적인 시각으로 통일적인 지각을 해야 한다. 이 과정은 감정이입을 통해서 자기 자신을 들여다보는 반성적 활동이 가능하게 된다.
상상력 교육에서도 신체적인 표현은 상상의 결과라는 것을 인식하는 동시에 예술교육에서도 작품의 자극을 수용하고 학습하는 과정에서의 체험은 결국 상상을 통해 발현된다. 이때 그 신체적 감각적인 느낌을 표현하도록 하는 예술체험이라야 궁극에는 카타르시스를 체험하게 하여 정서적 삶의 영위를 가능하게 할 것이다.

영어초록

Researchers have focused on relation to the character of the ‘Why Hamletdoes not avenge his father's’ until Vygotsky's <Hamlet> study. But Vygotskychanged topic from "why Hamlet~" to' why Shakespeare ~ '. This moving ofpoint of view can sees the situation of communication of the artist and theviewer Some picture seem as blurry because artist painted veil on picture. Theambiguity of <Hamlet> is revealed and placed on the same track by Vygotsky.
He emphasized that <Hamlet> is not clearly revealed as the nature of lifebecause of the artist's the plan. In the past, Hamlet's weak character' or'indecisive' or 'spinelessness' has maintained the view. However, Vygotskyspecified Hamlet as careful but the strong character. 'Hamlet' behavior isthoroughly set in a process of solving the problem. Awareness of the problem,definition of the problem, setting of hypotheses, solving the problem, and theprocess of verification go through the process. In this process, the hypothesis isverified through a play-within-a play. At first the audience to feel the art butsecondly he should perceive more proactive and comprehensive imagination .
Empathy through the process of looking into his own reflective activities will beavailable.
Imagination in education is the result of a physical representation of theimagination in art education, and experience is eventually expressed throughimagination in the process of recognizing and learning the stimulation of work.
At this time, art experience to express the feeling of physical and sensualexperience should be the ultimate catharsis, to experience the emotional life ofthe lead will enable.

참고자료

· 없음