비구두적 드라마트루기로 본 여성주의 연구『루나사에서 춤을』 (Dancing at Lughnasa as a A Feminism Play Viewed in Nonverbal Dramaturgy)

서지정보

· 발행기관 : 조선대학교 인문학연구원
· 수록지 정보 : 인문학연구 / 40호 / 83 ~ 109페이지
· 저자명 : 정윤길

초록

브라이언 프리엘의 작품『루나사에서 춤을』에 대한 많은 해석들은 극중 기억의 기능에 대한 자신들의 이해를 바탕으로 나누어지는 경향이 있다. 일반적으로 루나사는 테네시 윌리엄즈의 『유리 동물원』에 의해 전형화 된 기억극의 전통을 따르고 있다고 이야기되고 있지만 그러한 장르를 이용하는 프리엘의 목적에 대해서는 다양한 설명들이 있다. 기억극으로서, 주인공 마이클은 엄마와 네 명의 이모들로 구성된 먼디가의 다섯 자매들에 대한 기억을 회상하고 있다. 작품은 육체에 대한 이교도적 의식을 전경화하고 있다. 본 논문은 겉으로 드러나지 않는 정신의 힘을 나타내기 위해 프리엘이 몸짓, 움직임 그리고 소리와 같은 비구두적 언어를 전개하고 있는 점에 주목한다.
작품에서 프리엘은 춤을 최대한 이용하고 있다. 그리고 춤은 작품 전반에서 중요한 의미를 지니며 극적 효과를 발생시키는데 있어서도 주요한 한 축을 담당하고 있다.『루나사에서 춤을』에서, 소년/내레이터의 장치는 과거에 대한 기억이 무대를 통제하고 지배하는 것을 가능하게 하고 있다. 작품은 생생하게 기억된 일련의 장면들로 구성되어 있으며, 그 중심에 “들리기도 하고 상상되어지기도 하는 꿈의 음악; 자체이기도 하고 메아리이기도 한 것 같은”춤이 있다. 극 중 춤은 이교도의 루나사 축제만이 아니라 아프리카의 부족 의식을 연상시키고 있다. 춤은 치유의 힘을 가지고 있으며 가부장적 언어 질서에서 빗겨난 여성의 성적 에너지의 표출처럼 보인다. 프리엘은 아일랜드 여성 서벌턴의 성역할을 구성하고 그들의 삶을 억제하는 벨리벡의 사회적, 정치적 그리고 종교적 메커니즘을 드러내 보여주고 있다. 결과적으로, 이러한 모든 장치들은 남성 내레이터의 관점에서 포스트콜로니얼 시대에도 아일랜드 여성들이 여전히 가부장적 체제와 가톨릭 규범에 의해 고통을 겪고 있음을 보여주고 있는 것이다.

영어초록

Interpretations of Brain Friel's Dancing at Lughnasa tend to diverge in their understanding of the function of memory in the play. It is generally observed that Lughnasa stands in the traditions of memory theater epitomized by Tenessee Williams's The Glass Menagerie, but there are various accounts for Friel's purposes in utilizing the genre. As a memory play, the hero, Michael, recollects the memory of the five Mundy sisters, his mother and his four aunts. The play foregrounds the pagan consciousness of the body. This paper concentrates on Friel's utilization of a non-verbal language such as gesture, movement and sound to give expression to the buried forces of the psyche.
In this play, Friel makes the most of dancing and it has an important meaning in creating dramatic effects. In Dancing at Lughnasa, the device of the boy/narrator allows memory to control and dominate the stage. The play consists of a series of vividly remembered scenes, at the centre of which is the dancing, stimulated by 'a dream music that both heard and imagined, that seems to be both itself and its own echo.' The dancing in the play is associated not only with the pagan festival of Lughnasa but also with African tribal rituals. Dancing has healing power and would seem to be the expression of a distinctively female sexual energy which eludes a patriarchal, linguistic order. In this play, Friel exposes the social, political and religious mechanisms in Ballybeg, which have constructed Irish female subalterns' gender role and constrained their life. Consequently, these devices revealed that, from the viewpoint of the male narrator, Irish women in the postcolonial age are still under the hardship, chained by the patriarchial system and Catholic regulations.

참고자료

· 없음