한국춤에서 가면의 역할과 상징에 관한 의미 해석적 연구 (The role and symbolism of masks in Korean dance Semantic Interpretation)

서지정보

· 발행기관 : 한국언어문화학회
· 수록지 정보 : 한국언어문화 / 72호 / 97 ~ 121페이지
· 저자명 : 김지원

초록

가면무에 관한 연구가 지금껏 재담과 노래, 춤사위에 드러난 신명과 해학 등의 해석으로 치중해 왔다면, 본 연구는 몸의 맥락인 예술적 도구로서 가면의 특수한 역할과 기능에 관해 주목하고 있다. 춤 예술에서 가면무는 내가 아닌 제 3자의 극으로, 가면의 형상은 이 세상의 얼굴이 아닌 다른 인격체이자 욕망의 구체적 대상이며 소망의 도구다. 이에 세계의 어떤 가면무이건 그들의 독자적인 미의 관념과 철학은 가면을 통해 예술성을 드러낸다. 곧 가면의 언어는 춤으로 엮어 풀이하는 관계의 의미망을 통해 독자적 해석을 달리 할 수 있다. 연구결과 한국예술에서 가면은 특수한 형태로의 이행이라는 극적 전환을 빠르게 실행시켜주는 놀이의 한 요소로, 춤은 희극으로 길을 열어주는 통로로서 역할을 하고 있었다.

영어초록

While the study of masked dance has focused on the interpretation of deity, humor, and humor, which has been revealed in the history of talk, song, and dance, this study focuses on the special role and function of mask as an artistic tool, which is the context of the body. In dance art, masked dance is not me, but a third person’s play, and the shape of the mask is not a face of the world but a person, a concrete object of desire and a tool of hope.
Thus, the masking and philosophy of their own beauty in any masked world in the world reveals the artistry through the mask. In other words, the language of masks can have their own interpretation through the semantic network of the relationship weaved and danced. As a result, in Korean art, masks were an element of play that quickly executed the dramatic transformation of the transition to a special form, and dance played a role of opening the way to comedy.

참고자료

· 없음