최승희의 ＜보살춤＞과 루스 세인트 데니스의 ＜라다＞ 비교분석 (Comparative Analysis of Choi Seung-hee’s ＜ Bosal Chum ＞ and Ruth St. Denis’s ＜ Ladha ＞)

서지정보

· 발행기관 : 국제문화&예술학회
· 수록지 정보 : 국제문화예술 / 6권 / 2호 / 251 ~ 263페이지
· 저자명 : 신봉희

초록

연구목적: 본 연구는 20세기 초 동서양 무용계에서 형성된 ‘동양 여성’의 문화적 재현 양상을 고찰하기 위해, 루스 세인트 데니스의 <라다(Radha)>와 최승희의 <보살춤(Bosal Chum)>을 비교 분석하였다. <라다>는 인도 신화를 바탕으로 서양 무대에서 이국적 정서를 강조하며 동양의 이미지를 시각화한 대표적인 오리엔탈리즘 무용으로 평가된다. 반면, <보살춤>은 불교적 상징성과 한국 전통의 미학을 통합하여 자문화 중심의 미적 정체성을 형상화한 작품이다.
연구방법: 두 무용가 관련 문헌과 영상자료, 민속학적 자료를 중심으로 비교 분석을 수행하였으며, 에드워드 사이드의오리엔탈리즘 이론과 민족성 이론을 이론적 토대로 활용하였다. 연구결과: 첫째, <라다>는 문화의 차용, 감각 중심의시각 연출, 영적 상징성, 표현 주체의 권력성 등에서 오리엔탈리즘적 특성이 강하게 나타났다. 반면 <보살춤>은 불교조형미와 여성성을 매개로 ‘동양의 자의적 재현’을 시도한 전략적 오리엔탈리즘 사례로 해석되었다. 둘째, 음악·의상· 동작 등의 표현 양식에서 <라다>는 관능성과 감각적 몰입을, <보살춤>은 명상성과 절제된 미감을 중시하였다. 셋째, 두 작품 모두 종교적 신화성을 바탕으로 내면의 감정과 영적 메시지를 전달하고자 하였지만, 그 재현 방식에서는 예술가의 위치성과 문화 권력의 구조적 차이가 확인되었다. 결론: 비교무용학적 관점에서 <라다>와 <보살춤>을 분석함으로써, 무용예술 속 타자 재현의 윤리성과 창작 주체성에 대한 철학적 고찰을 시도하였다. 이를 통해 동서양 무용 담론의 교차지점에서 발생하는 문화표현의 정치성과 미학의 본질을 재조명하고자 한다.

영어초록

Purpose: This study explores how the image of "Oriental women" was culturally represented in the early 20th-century dance scenes of East and West by comparatively analyzing Ruth St. Denis’s <Radha> and Choi Seung-hee’s <Bosal Chum>. <Radha> is regarded as a representative Orientalist dance that visualizes the image of the East through the appropriation of Indian mythology, emphasizing exoticism on Western stages. In contrast, <Bosal Chum> integrates Buddhist iconography with Korean traditional aesthetics to construct an internal cultural identity from a self-representational perspective. Methods: this study is based on qualitative comparative analysis using literature, performance videos, and folkloristic materials related to the two dancers. The theoretical framework incorporates Edward Said’s theory of Orientalism and contemporary theories of ethnicity. Results: First, <Radha> exhibits strong Orientalist characteristics through cultural appropriation, sensory-oriented visual staging, spiritual symbolism, and power asymmetry in representation. On the other hand, <Bosal Chum> is interpreted as a case of strategic Orientalism, embodying the East through Buddhist sculptural aesthetics and femininity. Second, in terms of expressive style—including music, costume, and movement—<Radha> emphasizes sensual immersion and theatricality, while <Bosal Chum> focuses on meditative solemnity and restrained beauty. Third, although both works aim to express inner emotion and spiritual messages rooted in religious mythology, their representational modes differ significantly due to the differing positionalities of the artists and the cultural power structures they inhabit. Conclusion: this study conducts a philosophical inquiry into the ethics of cultural representation and the subjectivity of creation in dance through a comparative framework. It aims to recontextualize the politics of expression and the aesthetics of embodiment arising at the intersection of Eastern and Western dance discourses.

참고자료

· 없음