한국춤의 전승과 미적세계 (The World of Aesthetics and the Transmission of Korean Dance)

서지정보

· 발행기관 : 민족미학회
· 수록지 정보 : 민족미학 / 13권 / 1호 / 167 ~ 219페이지
· 저자명 : 채희완

초록

한국춤은 넓게는 한국에서의 춤 일반을 뜻하고, 좁게는 전통사회의 춤과 이를 이어받은 한국적 특성을 지닌 춤 양식을 일컫는다.
대체로 좁은 뜻의 한국춤이라 하면 현대춤이나 발레 등 외래의 것과 대비되는 ‘한국적’ 춤 양식이나 기법을 지닌 것이라고 볼 수 있는데, 이때의 한국춤은 전래의 춤과 신무용, 오늘날의 ‘창작 한국춤’을 포괄한다. 그러나 전통적인 것을 바탕으로 한, 기법상 ‘한국적’ 특성을 지닌 것을 좁은 뜻의 한국춤이라고 하더라도 한국적 특성이란 과연 무엇인가 하는 판단기준의 문제는 계속 남는다.
넓은 뜻의 한국춤에 포함되는 한국발레에는 추는 이가 한국인인가 아닌가에 상관없이 ‘한국에서의 발레'와 ‘한국적 발레'가 포함되고 각기 지칭하는 대상이 비슷하다. 그러나 그것이 지닌 미학적 가치 이념의 지향성에 있어서는 강도의 차이가 크게 나있다. 한국적 발레는 한국인의 체질·기질·민족성·품성·정서·미의식, 세계관 등이 발레 언어나 양식 속에 깊이 내재되어 있을 때만 쓸 수 있다. 말하자면 발레라는 양식 속에 '한국적'이라는 속성이 얼마나 의도적으로 반영되어 있는가 하는 것이 문제인 것이다. 이는 한국춤의 사회문화사적 판단기준의 문제인 동시에 춤의 민족미학적 가치평가의 문제이어서 문화철학적 규범학의 영역에 속한다.
일놀이굿의 복합체인 전통춤에서의 한국적 특성을 다음과 같이 요약한다.
이는 형태적 특징이나 구조로서의 형식론과 미의식이나 미적 세계로서의 내용론으로 나뉜다.
먼저 몸의 움직임과 동작선을 중심으로 한 형식론으로서는,동서남북 4방에 제례를 올려 터닦고 판씻음하는 사방치기와 인사굿과 절 드리기, 땅을 딛고 몸을 수그렸다 제꼈다 하여 하늘의 빛을 받는 답지저앙(踏地低昻), 오므린 듯 벌린 발디딤의 비정비팔(非丁非八), 손발이 잘 맞아 수족상응(手足相応) ,덩실덩실 너울너울, 몸지숫기로 저정거리는 짓는 어깨춤, 내고 달아 콱 맺고 푸는 덧배기춤가락, 세 번 나아가고 세 번 물러서는 3진 3퇴, 세 번 누웠다가 엎어졌다 하는 3전3복, 주변을 살펴보는 ‘근경(近景), 부드럽게 휘어진 직선인 태극선묘의 활갯짓, 자전하면서 공전하는 연풍대’ 등이 그것이다.
또 미적 구조와 형식원리로는, 시와 노래와 음악과 춤과 극이 한 몸뚱아리인 시가악무극일체(詩歌樂舞劇一体), 마당판에 공유된 원형적 시각, 현장상황에 따라 개성의 창의력이 발휘되는 유형적 즉흥성, 집중과 이완인 맺고 풂, 봉우리마다 혼자씩이나 보이지 않는 질서 속에서 하나의 맥을 이루고 있는 연산(連山)구조. 원심적 구심력, 스스로 춤출 장단과 음악을 청하는 불림, 음악과 춤에서 주제적 씨앗인 내드름, 작품과 나 사이의 생성적 감지(感知인 선형상(先形象)의 형상, 대칭과 엇대칭의 교호관계, 사(事)와 동사(同事)의 기우뚱한 균형 등이 그것이다.
한국전통춤에 반영된 한국인의 미의식과, 한국춤을 통해 추출해 볼 수 있는 미적 세계로서의 내용론으로서는,‘춘다’라기보다 ‘추어지다’라는 것이 좀더 핍진한 자연합일(自然合一)의 ‘한국적 자연주의, 죽임의 정체를 밝히는 현실인식 이후 현실쟁투, 현실해소의 살풀이과정 속 신명의 분출과 씻김, 움직임이 없는 속에 우주적 정기(精氣)만을 집중시킨 정중동(靜中動), 없음(無)으로 있음(有)의 무한한 가능성을 열어주는 노경(老境), 삼라만상 모두가 공생, 협동하는 생명에너지를 접하는 호연지기의 풍류(風流)와 우주적 화해, 거룩한 것과 속된 것이 다르지 않은 진속일여(眞俗一如)의 무애무적 경지, 웅혼한 개벽의지, 해학과 연합한 비장, 겉웃음 속울음, 그리고 옛스런 졸열한 고졸(古拙), 한의 그늘 속 흰빛인 흰 그늘, 간소한 아름다움인 간박( 簡朴)) 소박(素朴), 예술가의 손에 완성되어지는 것이 아니라 향수자의 마음과 눈, 귀에 의해, 그리고 드디어 역사의 풍상과 함께 지금 여기에서 이루어지는 미완성의 미학, 생명력충일의 지극한 미적평화의 세계인 고무진신(鼓舞盡神) 등이 앞에 가로놓여 있다.

영어초록

In Korea, the term “Korean dance” is broadly used to designate general “dance” or chum, and more narrowly, as the traditional dance of a society, the dance tradition transmitted with the inherited stylistic characteristics that are distinctly Korean.
Even acknowledging these perspectives within the meaning of dance, Korean dance generally refers to dance that contains Korean styles and techniques in contrast to foreign styles and genres such as ballet and contemporary modern dance. This also includes all traditional dance genres up to sin muyong (new dance) and “newly-created Korean dance” based on traditional forms. This narrow meaning of Korean dance continuously reminds us of important the questions and standards of judgment of the true characteristics of Korean style are. For example, “Korean ballet” and “Korean style ballet,” both fall into the broad meaning of Korean dance and share similar designated objects but differ in the intensity of their directivity of ideas and aesthetic values. The term, Korean style ballet, can be properly used when the inherent Korean habit, spirit, ethnicity, character, emotion, aesthetic consciousness and philosophy are deeply embedded in its ballet language, styles and forms. In other words, it is a question of the degree of directivity of Korean values intentionally reflected in the styles of ballet. This also implies complex problems of the standards of socio-cultural judgment, as well as the aesthetic values of Korean dance which are categorized within the realm of the normative science of cultural philosophy.
I would like to summarize the discussion above. There are fundamental differences in content between formalism as structure or formal characteristics and the aesthetic consciousness in the world of aesthetics. First, in formalism there are eleven forms in Korean dance, including, three jin and three toe (three steps forward and three steps backward), sabangchigi (striking in the four directions), three jeon and three bok (movements of lying prone and down, alternating chest and back to the floor, three times each), geungyeong (close-range view) yeonpungdae (rotating on an axis and creating a revolution), bijeongbipal (neither the shapes of ‘丁’ (jeong) nor ‘八’ (pal), as if opening, but narrowing, with a simultaneous sense of progressing and spreading), dapjijeoang (bending and stretching toward the sky), sujoksangeung (coordination of the hands and feet), deotbaegichum garak (introduction, development, turn and conclusion), and hwalgaegit of teageykseon (round shapes found in yin- and yang-shaped fan).
As additional formalism and structuralism, there is the concept of sigaakmugeukilche, an artistic totality which include poetry, song, instrumental music, dance, and drama, all in harmony as revealed in one body. The spirit of impromptu and liquidity are also important in Korea performing genres where the content and form are subject to change according to the type of audience and venue. Circle View, symmetrical and asymmetrical structures, yeonsan (circular) structure (“mountains in succession”), bullim and nadeureum, all contribute to the formal uniqueness of Korean dance.
The aesthetic consciousness elements reflected in Korean traditional dance as abstracted in the content of the world of aesthetics are: Korean naturalism that sheds light on the concept of “being danced”, rather than “to dance” as making the unity between nature and humans; the beauty of curved lines as being shown in teageuk (the yin and yang pattern); jeong-jung-dong, moments in stillness that are soaked in the energy of the universe; nogyeong that makes possible the progression from nothingness to being; awareness of the reality [image] that sheds light on the shadow of the reality; pathos, inner tears and outer laughs which are revealed in the process of salpuri; wit, humor and reconciliation; antiquity, naiveté, rough and simple; figuration and praefiguration in between the creation of arts; han (collective pain and suffering), a light of the sad and shadow; the vigor and spirit of revolution; cosmic reconciliation; jingokilyeo of the divine being found among vulgar and everyday life; the spirit of pungryu that expresses the harmony of all things in the universe; the spiritual realm of muaemu; and the completeness in unfinished work.

참고자료

· 없음