한국의 1세대 무대미술가 김정환 소장 작품디지털 복원 연구 - 남해국제탈공연예술촌 소장품을 중심으로 - (A Study of the Digital Restoration of the Works of Jeong - Hwan Kim, a First - Generation Stage Designer in South Korea - Focusing on the Collection at the Namhae International Mask Performance Art Vi)

서지정보

· 발행기관 : 이화여자대학교 한국문화연구원
· 수록지 정보 : 한국문화연구 / 30권 / 227 ~ 264페이지
· 저자명 : 강춘애, 박미란

초록

무대디자인은 연출가와 무대디자이너가 콘셉트(concept)의 일치를 이루며 협력과정에서 작품 해석에 대한 사고를 진전시켜 나간다. 무대디자이너와 연출가와의 의사소통 수단인 ‘무대디자인 스케치’, 무대장치의 형태와 제작 방법, 배치, 전환 방법 등을 제도한 ‘도면’, 완성된 무대장치를 축소하여 입체적으로 만든 ‘무대모형’, ‘재료의 샘플’, ‘사진’, 제작과정에서 생성되는 무대미술(장치, 조명, 의상, 소도구) 자료는 작품의 복원 기술정보에 중요한 데이터가 된다.
한국의 1세대 무대미술가 김정환(金貞桓, 1912～1973)의 생전 작업과 그가 남긴 공연예술의 다양한 장르에 걸친 무대미술 자료는 동시대 한국연극사를 재조명할 기회를 준다. 공연기록사의 한 예로, 본 논문에서 밝힌 남해국제탈공연예술촌 소장 일본 가스가이시민회관(春日井市民會館)의 무대 평면도 한 장은 1970년 5월 5일에서 11일까지 국립극장에서 공연된 이해랑 연출의 <원술랑>공연이 그로부터 6일 지나서는 양완옥 연출로 아이치한청문화제(愛知韓靑文化祭)에 초청되었다는 것을 입증한다. 그러나 국립극장사 공연 연표의 해외 공연목록에는 누락되어있기 때문에 <원술랑>의 평면도 한 장이 한국공연의 해외진출에 대한 국외 자료조사가 거의 전무하다시피 한 사실을 확인시켜 주었다.
김정환은 1930년대부터 1973년까지 입체적 무대를 만들기 위해 노력하였고, 장면 전환을 원활하게 하여 연출가와 배우에게 확장된 연기공간의 사용 가능성을 제시하였다. 현재 남해국제탈공연예술촌에 소장된 그의 자료는 장면스케치와 스케일에 맞춰 그린 정면도와 평면도, 원근법으로 그려진 무대스케치가 있다. 그리고 공연대본에는 아이디어 스케치가 있어서 일정 부분 연구가 가능하다.
한국의 1세대 무대미술가는 근현대 공연예술의 모든 장르에서 폭 넓게 활동하였다. 한국 무대미술에 끼친 그의 선구자적 공로에 비해서, 그의 무대미술 영역의 활동에 대한 구체적 연구가 이루어지지 않고 있다. 남해소장본의 총 42개에 이르는 장르별 작품 분류는 종합적으로 연구되어야 할 과제이다.
따라서 본 논문은 한국의 1세대 무대미술가 김정환의 업적을 남해 소장 작품을 중심으로 그가 남긴 1940년부터 1973년까지 자료를 유형별로 분류하고, 보존 관리를 위한 디지털 복원을 시도한 6작품과 디지털 복원이 가능한 총 36 작품 목록을 도표로 정리하였다. 이는 앞으로 향후 무대미술사 뿐만 아니라 한국연극사 연구에 있어서 중요한 자료의 공백을 메울 수 있을 것이다.

영어초록

A stage designer develops ideas about interpreting and developing the concept of a play in cooperation with the director. His means of communication with directors are stage design sketches; shaping stage props; methods of production, disposition, and conversion; models of the stage; and photo materials and samples of materials that provide technical information. The materials produced during the process become important data for studies of the practices of directing, stage design, and performance.
The works and legacy of Jeong-Hwan Kim (1912-1973), a first-generation stage designer, give us the opportunity to reconsider the history of South Korean theatre. For example, the collection at the Nam-Hae Masks and Performing Arts Village contains a stage drawing of Kasugai citizen’s hall showing that Wonsul Rang, directed by Lee Hae Rang for the National Theater of South Korea from May 5thto11th,1970,was also performed at the Aichi Korean Youth Cultural Festival on the 17th under Yang Wan Ok’s direction. The National Theater’s over seas per for mance record omits this.
Jeong-Hwan Kim produced three-dimensional performances from the 1930s until 1973 and worked to make scene-conversion easy in order to extend acting areas to directors and actors. His design materials at the Namhae Arts Village include drawings of scenes, front views, ground plans, and drawings of perspective-sketching. In addition, there are idea notes in his scripts that make it possible to restore his stages digitally to a certain extent.
This research analyzes Kim’s materials at the Namhae Arts Village that were produced from 1940 to 1970 and classified according to his working eras. From the analysis, it lists six digitally-restored works as well as thirty-six digitally-restorable works in the forms of tables. The criteria for restoring methods and listings were built upon the restoration process and results of Faust (May 13-17, 1970) and Oedipus Rex (April 8-14, 1967).
Jeong-Hwan Kim did the scenography of Faust twice. One appears in an interview on June 12th, 1968 with director Hang-SeokSeo, who also trans lated the script in 1966. The other, kept at the NamhaeArtsVillage, is HaeRangLee’s production for the theatre company Shin-Hyeob(May13-17,1970). The one found in the National Theatre archiveat Myungdong is Jong-seon Jang’s sceno graphy for the production directed by HaeRangLee from June 19 to 24, 1968.
The first generation of South Korean stage designers took an active role in all genres of South Korean modern performing arts, but their works have not been sufficiently examined in light of their pioneering contributions to the field of South Korean stage design. Forty-two works in the list are included for future studies in each genre. I anticipate that Jeong-Hwan Kim's sketching materials in the Nam-Hae Village will enable future researchers to fill gaps in the current literature.

참고자료

· 없음