초기시에서 중기시로 나아가는 정지용 시세계의 변모과정 고찰 －유리창 이미지를 중심으로－ (Consideration of Change of Jeong Ji－yong’s Poetic World: From the Early Poetic Period to the Middle Poetic Period －Focusing on an Image of Window－)

서지정보

· 발행기관 : 한국어문학회
· 수록지 정보 : 어문학 / 142호 / 227 ~ 254페이지
· 저자명 : 김정수

초록

1990년대 이후 정지용의 초기 시세계가 중기의 시세계로 나아가는 과정에 대한 논의는 거의 이루어지지 않았다. 초기시의 기교지향성에서 벗어나기 위해 종교적 사상을 도입하고자 한 것이었다든가 신앙의 우연한 개입에 따른 결과일 뿐이라는 식의 논의가 정설처럼 받아들여졌기 때문이다. 정지용의 시세계에 나타난 가장 극적인 시적 변화는 스타일의 새로움만을 좇는 유치한 재롱으로 규정되어버렸다고 해도 과언이 아니다. 그러나 본고는 초기시에서 중기시로 나아가는 정지용의 시적 이행 과정이 삶의 비극성에 대한 사유와 태도의 변화를 동반하고 있으며 이 변화가 그만의 종교적 시세계를 형성하는 토대가 되었다고 생각한다.
이러한 사실은 정지용 시세계에 나타난 유리창 이미지의 변화를 통해 확인할 수 있다. 정지용의 초기시에서 유리창 이미지는 비참하고 고통스러운 현실에서 도피하고자 하는 시적 자아의 심리적 폐쇄성이 투영된 상징으로 나타난다. ‘자아/세계’의 철저한 이분법 속에서 바깥세계와의 관계성을 끊어버리고 자기만의 개별성 속으로 함몰되어 버린 자의 고독(자기애적인 퇴행)이 유리창 이미지로 출현하고 있는 것이다. 그러나 초기시와 중기시의 경계선상에 놓여 있는 「유리창」 연작에서 이 유리창 이미지는 근본적으로 변화한다. ‘삶/죽음, 밝음/어둠, 나/너’ 등을 닿을 수 없을 만큼 떼어놓았던 유리벽은 삶과 죽음, 어둠과 밝음, 나와 너 등이 공존하며 마주 닿게 하는 매개체가 된다. 여기에는 비참한 현실에서 도망하여 내면에 숨어버리는 대신 현실의 고통을 삶의 일부로 받아들이고자 하는 시인의 의지가 반영되어 있다. 현실의 고난과 비애가 도리어 우리를 삶의 비극성 너머로 이끌어준다는 인식이 「유리창」 연작의 유리창 이미지에 내재해 있는 것이다. 이후 개진되는 종교적 시세계에서 이 유리창 연작의 주제(모티브)는 지속적으로 반복‧발전하면서 나타난다. 이는 시인의 종교적 세계관이 인간의 삶에 숙명으로 내재한 고통(유한성)의 직시를 바탕으로 하고 있으며, 현실에서 도피하고자 하는 대신 오히려 인간의 비극성을 삶의 일부로 받아들이려는 마음가짐을 바탕으로 형성되고 있음을 뜻한다. 정지용의 종교시에서 시적 자아와 절대자의 마법적인 친밀함은 참혹한 현실에서 오는 고통과 슬픔을 삶의 일부로 받아들이고자 하는 태도에서 비롯한다. 절대자가 나와 가까운 곳에 있다는 시적 자아의 종교적 황홀함이 삶의 근원적인 비극성으로서 비애와 공속관계에 놓인 채 나타나는 것은 바로 이러한 사실을 드러내기 위해서이다.

영어초록

There has been little discussion about progress of Jeong Ji-yong’s poetry from his early poetic period to the middle poetic period since 1990’s. this is because of the hypothesis that he introduced religious thought to escape from imagism found in his early poetry has been widely accepted. It is not an exaggeration that the most dramatic change in his poetic world was defined as a childish cute trick only seeking newness during the process. However, this paper rejects that hypothesis and suggests that his poetic change process from the early stage to the middle stage was initiated by change of thought about tragedy of life and such change of thought became the foundation of his authentic poetic world, which can be confirmed by change of an image of window found in his poetic world.
In his early poems, a window was used as an image of psychological closeness of his poetic ego trying to escape from the miserable and painful reality. In other world, solidity of a person who was disconnected with the outside world and swallowed by his/her individualism with a strict dichotomy of ‘ego and world’ was shown through an image of window. However, an image of window was fundamentally changed in his series ‘Window’. A glass wall that completely separated ‘life from death’, ‘light from darkness and ’me from you’ changed to a medium to connect them and make them co-exist. The intention of the poet to accept the pain of reality as a part of life, rather than escaping from the reality, was reflected in this change. The poet’s thinking that hardship in the reality leads us beyond tragedy of life, was included. His religious view of world found in later religious poems was formed based on such recognition. The intimacy between the ego and the absolute is initiated from the attitude of the ego that tries to accept pain and sorrow caused by cruelty of the reality as a part of life. It is the reason why religious ecstasy of his poetic ego coexists with grief as tragedy in his religious poems.

참고자료

· 없음