폴스트 엔터테인먼트의 디바이징 드라마투르기 (Forced Entertainment’s Devising Dramaturgy)

서지정보

· 발행기관 : 한국드라마학회
· 수록지 정보 : 드라마 연구 / 57호 / 77 ~ 118페이지
· 저자명 : 최영주

초록

온전하게 공동 창작 방식으로 리허설을 통해 대본과 공연 방식을 구성해 온 폴스트 엔터테인먼트의 공연 여정에서 매번 공연이 새로울 수 있었던 것은 시스템으로 구축된 견고한 제작 방식의 효율성 덕이다. 본고는 먼저 에첼스를 비롯한 단원들의 글과 인터뷰, 필자의 관극 경험, 공연에 대한 영상 기록물과 이들의 제작 방식에 대해 관심을 갖고 있는 평론가와 학자들의 담화를 재구성하여 먼저 구상 단계에서의 독자적인 제작 방식의 면모를 살펴보았다. 이를 통해 기다리기, 공간에 반응하기, 외부에 반응하기 등의 구체적인 방법론을 발견할 수 있었다. 또한 이때 그들이 라이브 게임으로 언어 게임과 신체 게임을 개발하여 텍스트를 발견, 구성, 발전시킨다는 것을 알게 되었다. 제작 과정을 살펴 본 후 퍼포먼스 텍스트 단계에서 공연이 어떻게 관객과 소통하는지를 살펴보았다. 특히 폴스트 엔터테인먼트의 미학이 ‘실패의 시학’으로 논의되고 있는 상황에서 이들의 소통 방식이 재현적 구조를 대신하여 생성하는 효과에 주목하여 보았다. 관객과 공연 사이에 실재에 대한 접촉을 이끌어내어 성찰적 경험을 독려한다는 것이 본고가 파악한 극단의 성과이자 특징이라고 할 수 있다.

영어초록

Forced Entertainment is a representative experimental company using devising dramaturgy in England and within the global theatre landscapes during the last century. This paper aims to explore how they have developed each work during the 35-year theatrical journey and probes into their rehearsal system as they have created the script text and the staged text without written text during the rehearsal. To explore their methodology, I examined Etchells and other members’ interviews and writings, and then referred the papers, books as well as the reviews which relate to their productions. Then, I found that there is some working process like as planning, constructing, add communication. In the planning process, they wait for an idea, while responding to the outer space and the rehearsal environment. In the process of constructing, they tried to develop staged text with the verbal game as well as physical game. And in the process of making performance text, they inscribed the esthetics of failure between the performance and the audience. As Bailes argues, I found this alternative dramatugry opens a potential to cope with the real for the audience. Forced Entertainment does not represent the story but it sparks various competing fragments searching for signification. My paper observed the chasm between the real and the theatrical direct the potential into the real and lead to sublime. Responding to the confusion and the formless, the audience transforms themselves into the witness. With this theory, I analyzed how the staged text constructed and how communication works with the Bloody Mess as an example.

참고자료

· 없음