김국진의 창작국악 <한국선율에 의한 피아노 소품집>에서의 리듬과 선율 연주법 (Performance Technique of Rhythm and Melody in Kim Kukjin’s Creative Korean Traditional Music Works, )

서지정보

· 발행기관 : 한국피아노교수법학회
· 수록지 정보 : 음악교수법연구 / 23권 / 2호 / 31 ~ 56페이지
· 저자명 : 김영

초록

한국음악이 우리 삶에 뿌리내리고 건강하게 자생하기 위해서는 창작, 연주, 교육이 유기적으로 활성화되어야 한다. 클래식 분야 경우 창작에 비교하여 연주와 교육에서의 실연은 턱없이 부족한 현실이다. 이에 본 연구는 연주 활성화 방안 모색의 일환으로써 창작국악작품에서의 피아노 연주방법을 제시하였다. 특히 한평생 한국음악 토착화에 몰두한 김국진의 <한국선율에 의한 피아노 소품집> 악곡을 중심으로 리듬과 선율의 연주주법을 고찰하였다. 리듬과 선율은 한국음악으로의 정체성을 규정하는 가장 중요한 요소이고, 한국음악에서 연주 행위는 실연자의 기량과 신명(흥)의 발로(發露)로서 자유로움과 변화무쌍함을 기조로 한다. 즉 연주자의 기분과 해석에 따라 다양한 표현이 가능하다. 연구 결과, 악곡에서도 한국장단 특유의 리듬 패턴과 강세, 한국선율 고유의 음 진행과 시김새 등이 섬세하게 변주되면서 즉흥 연주 성격을 보여주었다. 이와 함께 장단의 율동감과 시김새의 섬세한 뉘앙스를 효과적으로 표현하기 위하여 연주자 각자의 감정과 흥에 따라 호흡과 모션을 과장하여 연주할 것을 제안하였다. 본 연구가 한국음악을 위한 체계적인 연주법 정립에 초석이 되고, 국악창작작품의 연주 활성화에 보탬이 되길 바란다.

영어초록

In order for Korean traditional music to take root in our lives and grow healthy, composition, performance, and education must be complementarily activated. In the classic music, playing in both performance and education, when compared with composition, is not nearly sufficient. Therefore, this study suggests piano performance technique in creative Korean traditional music works to revitalize performance. In particular, this research studied the performance technique of rhythm and melody of Kim Kukjin’s “Pieces of Korean Melody for Piano”, who spent his life to consolidate the groundwork of Korean traditional music. These two elements, rhythm and melody, strongly represent the identity of Korean-specific music, and it’s performance technique is characterized with both flexibility and ever-changeability which rest on the performers’ playing skills and excitement. Namely, various expressions are possible depending on the performer’s mood and interpretation. This study found that the rhythm pattern and intensity unique to Korean rhythm and the peculiar progression and ‘Sigimsae’ of Korean melody were delicately varied, in turn revealing the characteristics of improvisation. Accordingly, this study suggests that to express the delicate nuances of the rhythm and Sigimsae, the performers must play with both breathing and motion which are exaggerated by emotion and excitement. This research hopes to lay the foundation for the systematic study of Korean traditional music performance technique and to revitalize performance in the creative pieces of Korean traditional music.

참고자료

· 없음