가창 발성 기법을 이용한 음악의 질적 경험 정량화 (Quantifying the Qualitative Experience of Music Using the Singing Vocalization Techniques)

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 한국융합기술연구학회
· 수록지 정보 : 아시아태평양융합연구교류논문지 / 10권 / 4호 / 553 ~ 566페이지
· 저자명 : 임중목

초록

본 논문은 가창 발성 기법을 이용하여 청각 예술인 음악의 질적 경험을 정량화하는 방법에 대해 탐구한다. 가창 시 기법화된 발성법은 음악적 표현의 중요한 요소로 이를 통해 가창의 감정적, 문화적, 사회적 의미를 전달하고 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 이 연구는 가창 발성 기법의 세 가지 요소 Appoggio, Passaggio, Maschera를 중심으로 가창의 질적 경험의 의미를 분석하고 측정된 지침을 정량화하는 방법을 제시한다. 이를 위해 Creswell의 기본적인 질적 연구 설계와 John Dewey의 자연 주의적 연구를 연구방법으로 선택하여 연구 참여자들의 신체와 기관의 연상을 통한 표상을 연구하였고 경험적 기법 체험을 통해 유의미한 결과를 도출하였다. 복잡한 기술적 문제 해결에 초점이 맞추어지지 않고 명료한 신체기관의 이미지로 심신상관적 기법을 생성한 것이다. 미적 경험은 가창에서 도구로서의 신체 악기와 연주자의 질적 경험이 유기화하는 신체화 경험(embodies experience)과정으로 접근한다. 이때 실질적인 운동성으로서의 신체는 연주자의 표상으로 제어를 시작하고 가창 예술에서 악기로서의 도구는 인간의 신체로 보며 미적 생산물인 가창이 발현되는 과정은 도구로서의 신체와 표상의 협업이 호흡을 매개로 하여 그 도식을 완성한다. 이러한 체계는 연구자와 연구 참여자의 사례로 확인하였다. 이를 청자 관점에서는 가창자의 질적 경험의 표현으로 이해하며 청자의 질적 경험과의 합치를 느끼고 상호성을 경험하기 시작한다. 편재된 질적 성질들은 신체와 심상의 합치를 경험하며 최종적으로 가창자와 청자의 미적 교류의 완성과 통합을 경험한다. 이는 심신 상관적 발성 기법이다.
이는 경험주의가 제안하는 경험적으로 책임 있는 심신 상관적 기법 이론으로의 수렴적 방향성을 찾을 수 있는 것이다. 음악 전반에 걸친 일반화의 한계점은 있으나 생활 밀착형 건강한 가창 발성을 위한 사레 연구로 가창 예술 발전의 한 부분이 되는 것이 본 논문의 목적이다.

영어초록

This paper uses vocalization techniques to explore a method of quantifying the qualitative experience of music, an auditory art. The technique zed vocalization method in singing is an important element of musical expression and plays an important role in conveying and understanding the song's emotional, cultural, and social meaning. This study analyzes the meaning of the qualitative singing experience. It suggests quantifying the measured guidelines, focusing on the three elements of vocalization techniques: Appoggio, Passaggio, and Maschera. To this end, Creswell's basic qualitative research design and John Dewey's naturalistic research were selected as research methods to study the representations through the associations of the bodies and organs of the study participants, and meaningful results were derived through empirical technique experiences. It created a mental and physical correlation technique with an image of a clear body organ rather than focusing on solving complex technical problems. Aesthetic experience is approached as a process of physicalizing experience in which a body instrument as a tool and a qualitative experience of a performer are organized in singing. At this time, the body, as practical mobility, begins to control the representation of the performer. The tool as an instrument in singing art is viewed as a human body. The process of expressing singing, an aesthetic product, completes the schematic through the collaboration of the body and representation as a tool through breathing. This system was confirmed as an example of a researcher and a research participant. From the listener's point of view, this is understood as an expression of the singer's qualitative experience, and the listener feels agreement with the listener's qualitative experience and begins to experience reciprocity. The ubiquitous qualitative properties experience the harmony between the body and image and finally experience the completion and integration of aesthetic exchanges between the singer and the listener. This is a mental and physical vocal technique. This is to find a convergent direction to the empirically responsible mind-body correlation technique theory proposed by empiricism. Although there are limitations in generalization throughout music, the purpose of this paper is to become a part of the development of singing art as a study of the satire for a healthy singing voice closely related to life.

참고자료

· 없음